展览时间：2020.08.29 – 2020.09.24展览地点：李自健美术馆C1-C4展厅
01展览前言(自述)FOREWORD
五十年间一心画画，只关心画面，想到个人画展不得不面对诸多我不擅长的操持，使得油画个人画展事宜一直拖延。我非常感谢李自健老师的盛情邀请，他无私的公益构想督促我实现了这次展览。感谢李自健美术馆工作团队的辛苦付出，完成了各项复杂琐碎的前期准备工作。这次展览选出了一百五十幅油画和二十幅素描，集中了我近十五年的主要作品，得以系统梳理自己的油画实践，向更多观众展示原作，接受社会的检验和批评。
我童年起就热爱绘画，少年时遇到的几位恩师，指导我走上专业学画的道路。在鲁美读书期间，通过严格系统的造型训练和不太重视笔墨的国画学习，帮助我看懂了欧洲古典大师的线性造型。毕业后远走西藏的人生选择寄托了一个叛逆青年的模糊梦想。贡布里希，沃尔夫林，阿恩海姆的著作是自己基本的理论武装，通过劣质印刷品和简陋的材料工具，我开始了油画自学的漫长路程。随着自己对美术史不断深入的了解，特别是对技法史的实际探求，有一个信念越发地坚定起来，在自学中我养成了追根溯源的习惯，在寻源的过程中，看到了真正的典范，是一个个建立标准开创新风的古代大师。精神高度与技术境界无不在大师那里，于是，在20年的实践当中，悟出了”学大师取上法走正路练真功”的道理。先成全自己，再贯彻于教学。越发体会到通过油画源流理解风格演变的重要。从2001年开始，不断地到欧洲考察，看大师原作，堆积如山的画作就像是自己艰难攀爬的阶梯，今天，我越来越不是一个技术至上论者。艺术的目的是精神承载，技术从来都是手段，不完善的技术也可以创造出伟大的艺术，正像结结巴巴也能讲出真理，但是，在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。我们既然没有达摩祖师”一苇渡江”的本领，还是老老实实地把将要渡我们的船造好，这艘船不求漂亮，但求结实。
艺术从来都是精神的载体，也是我们审视和净化自己的归属，在喧嚣之后的文化废墟上技艺是我们的救赎。技艺哪有新旧只有好坏。我好奇于十七世纪西方油画大师作品的神奇，油画在那个时代获得了无上的尊严。相信我们这一辈中国油画家有可能、有空间接近那样的神秘与尊贵。我猜想和实验着400年前的语言方式，表达对眼前生命和事物的无限关爱与欣喜。对于我热爱又熟悉的西藏题材，我仍然是通过他者表现自己，画家终究都是在画自己。古老的西藏是和谐于自然的，我感动于眼前生命的古老形态，也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程。希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。我最喜欢伦勃朗说的话：“画出万事万物的内在精神，是绘画最最重要的核心要点。”
在绘画日趋边缘化的影像时代，绘画的真实性和现实性不及新闻影像，影响力不及电影。但是我依然坚信绘画独有的静态持久性，制作过程积累的时间感，以及材料质感的丰富性是不会被影像取代的。画起来就是最大的快乐。画笔不会说谎，线条是心电图，画面是测谎器，是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，绝无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画的快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。画画治郁闷，治孤独，治烦躁，治寂寞，就是一份简单的干干净净的热爱。
于小冬
2020.8
02关于艺术家
ABOUT ARTIST
于小冬天津美术学院油画系教授中国美术家协会理事天津美术家协会副主席鲁迅美术学院客座教授1963 年生于沈阳市。
1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。
1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系。在西藏工作13年。六次入选全国美展
两次获全国美展铜奖和优秀作品奖
应邀四届“北京国际双年展”
六次获天津美展一等奖
应邀六次国际交流展
十余次参加国家级大型美展
多幅大型创作收藏于中国美术馆、国家博物馆、青海美术馆、西藏美术馆出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲速写十周年纪念版》《于小冬绘画作品集》《于小冬素描集》
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03作品精选
HIGHLIGHTS
西 藏
我选择画西藏的原因是，在西藏人身上还保持有未被现代文明异化的人类品质。善良、虔诚、简单、和谐于自然也和谐于心志是西藏对我们的启示。
肖像让我们触及灵魂。肖像画是属于善良画家的题材，没有关怀就没有感人的肖像画。被画的对象必须先成为我的朋友，要成为朋友就要通过一起生活，做到相互了解和信任。我只画那些接纳我，配合我工作，允许我画的西藏人。在画中挖掘自己本性里的佛性和古典精神。我崇尚平实、敦厚的画风，认定最直接的方式是最好方式，相信“返朴归真是艺术的最高境界”这个道理。
▲《阿日扎的小学生》 2008年 186x200cmx4
▲《朝拜》 2009年 230x240cm
▲《燃灯节》于小冬 2014年 200x186cm
▲《小僧人》 2016年 150x90cm
▲《角巴措》 2018年 90x70cm
▲《扎西多杰》 2018年 90x70cm
新 疆
与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，或文不对心，画笔不会说谎，那些线条是心电图，画面是测谎器，它是最为真切的呈现，是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画之快乐，所以让人停不下来，欲罢不能。
我们的感受力本该是越训练越敏锐的。真实必是个性化的，那是模特的生命特征，它是肖像画的动力所在。从学画一始，它就是最核心的训练重点。抓住了对象的个性也就击活了我们敏感于艺术创造的个性，技术为艺术而起步，绘画就有了生命的支点，变的妙趣横生，对模特个性的捕捉过程也正是对我们艺术个性的滋养过程。对所画人物只是观察还远远不够，要变成对一个灵魂的体验，让情感趋动画面。我称之为“手下留情”。
▲《阿依莎汗的家人》 2011年 200X186cm
▲《阿依提拉》 2012年 90X70cm
▲《夏热瓦纳和她的狗》 2014年 90X150cm
▲《镜子》 2016年 150X90cm
▲《古丽扎旦》 2019年 90X70cm
▲《塔吉克新娘》 2019年 90X70cm
课 堂
课堂。观看只是看见真实的存在，观察才是属于写生者的观看，在凝神屏气的那些时刻，写生者把自己个人化的情感判断深深地参与到特殊的观看当中，观察在这一时刻实现。常想起佛经里的“能关与所观不二”。画家的观察就是“能关与所观不二”，写生的过程竟然奇妙地接近了修行者的觉知训练与关照状态。
▲《考前班》 2008年 186x200cm
▲《考前班之二》 2008年 186x200cm
▲《高中生》 2010年 186x200cm
▲《装扮》2015年 90X150cm
▲《冬至》2016年 90X150cm
▲《两个十九岁》 2016年 150X90cm
▲《我能加你微信吗》 2017年 150X90cm
▲《雷羊同框》 2019年 90x70cm
▲《着衣的任娜》2019年 90X70cm
▲《苏珊娜背面》 2017年 90X70cm
▲《梦海》 2018年 150x90cm
▲《临摹委拉斯凯兹 教皇英诺森十世》 2018年 130X110cm
素 描
绘画象生命现象一样，任何一个局部也不可能脱离整体而存活，更不能脱开整体而谈美丽。格式塔心理学告诉我们：“整体大于局部之合”，局部必在整体中才能发挥更大的效力，“格式塔”即完形之意，完形是指完整的形象，是研究造形整体问题的科学。对整体的把握和调整属人类行为的本能部分，是造化的赐予，因为人类的文明走错了方向，使得我们现在的人类只会局部的、分化的、机械的、分析的、拆解的认识事物。进而局部的个人化的小聪明算计着利益的得失，因而有了同类相残，有了战斗和争夺，有了世界大战、环境的破坏、民族的仇恨、有了美国和伊拉克的战争。整体感是我们每个生命天生具足的佛性，是我们每个生命个体的真实“自性”，即是自然大道和宇宙宏理，即是和平。它就在我们的生命中。绘画要指向它，唤醒它，强化它，发展它，绘画的核心问题是整体问题，在整体的光辉之下素描变成了一个“大素描”的概念。古人早以悟出书理、棋理、画理与禅机、剑法、音律及安邦治国都是相通的，都是整体的问题。“开悟”的时刻是与宇宙整体合一的时刻。 
▲《古丽扎旦》 2019年 38x28cm
▲《凯丽比诺》 2019年 38x28cm
▲《索安本》 2019年 38x28cm
▲《萨尼亚》 2019年 38x28cm
▲《孜亚达汗》2019年 38X28cm
▲《两个小美人儿》 2020年 38x28cm
来源：李自健美术馆
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