罗晓平
重庆
作品欣赏
从题材上看，罗晓平的画有风景，有花卉，有静物。其中风景占了最大的比例。对比其花卉和静物，我感到，风景不仅是罗晓平最习惯处理的题材，也几乎可以说是施于其全部创作的一个调性，因为即便是他笔下的花卉和静物，也有风景画的尺度和风景画的氛围。
祁连山掠影 120cmx100cm 布面油画 2020
川西 120cmx80cm 布面油画 2020
贡嘎山晨曦 120cmx80cm 布面油画 2020
敬畏之心与崇高之美(节选)
——读罗晓平的油画作品
吴永强
（艺术评论家，四川大学艺术学院教授，博导）
从题材上看，罗晓平的画有风景，有花卉，有静物。其中风景占了最大的比例。对比其花卉和静物，我感到，风景不仅是罗晓平最习惯处理的题材，也几乎可以说是施于其全部创作的一个调性，因为即便是他笔下的花卉和静物，也有风景画的尺度和风景画的氛围。
换句话说，它们不是作为单纯的花卉和静物被对待的，而是经过了某种“风景性知觉”的过滤，变成了花卉的风景和静物的风景。这些画面具有充分的时空感、场景性，并自在地散发出活力。
川藏线上 90cmx70cm 布面油画 2019
磁器口古镇 布面油画 90cmx70cm 2019
罗晓平虽有深厚的写实功力而并不作茧自缚，他的作品多方面地吸收了西方现代派绘画的语汇，经常利用大色域和分解重构的方法来处理对象。不过这并不是重要的，重要的是，画家所使用的一切方法最终都汇聚为一个意义焦点，那便是对自然之美充满敬畏感的追踪。
叠绿拥翠-川北 布面油画 90cmx70cm 2019
冈仁波齐 80cmx80cm 布面油画 2019
尽管罗晓平经常利用写生的方式来完成他的作品，可是我却无法将这些作品与通俗意义上的“写生”之作等量齐观，因为在这种意义上，写生只不过具有训练画技和搜集素材的功能，而罗晓平的写生早已超出了这个层面。
他凭着在大自然中的行走和探险，给自己创造了一个探险生命的机会。这是对异于日常经验的另一种生命经验的探索，足以止住红尘的喧嚣，忘掉俗世的烦恼，并对大自然的敬畏与日俱增。
古村古寨 布靣油画 100cmx70cm 2019
事实上，罗晓平的写生过程，就是不断以绘画手段确认自然之崇高和表达其敬畏之心的过程，这使其写生超越了惯常的境界，向着激情澎湃的创作升华而去。
这个过程也不断地陶养了画家独特的“风景性知觉”，使其即使回到城市和工作室内，也能够把眼前的花卉和静物变成充实的风景。
古镇 80cmx80cm 布面油画 2019
故乡 100cmx70cm 2019
罗晓平采用油画媒介来建构其绘画世界。看他的画，观者最醒目的印象莫过于其物质感，那是油画颜料在画布上留下的“手感”的痕迹，袒露出充分的物质性——有分量，有质地，有自身运动的脉络和肌理——可以想象的是，这种材质的物性必然与描绘对象的物性产生矛盾，又恰恰在这时，画家的激情发挥了作用，它通过手的感触——身体的知觉——来协调矛盾，生发和谐，在物象塑造与色彩运用之间创造了富有张力的美感；
与此同时，知觉对象被上升为承载想象力的材料，把眼前的自然对象幻化为心灵的风景。罗晓平对颜料的运用既有厚涂，也有薄涂，厚如泥浆搅拌，薄如水墨渲染，但无不具有物性的魅力。
黑虎古羌寨 90cmx90cm 布面油画 2019
库温多布峰 90cmx70cm 布面油画 2019
而不论厚薄，它们全都渗透着一种写意式的旋律，自由、奔放，酣畅淋漓。近年来，罗晓平的作品越来越趋于奔放无拘，它们快要无视描绘性的呼吁，而只依靠气势就能先声夺人，这是具象与抽象、物性与灵性混成的和声，而且全凭写意式的笔法或刀法予以实现。
特别是他那娴熟的刀法，引领着大色域，在画面中左冲右突，释放出了书写般的畅快、岩浆般的冲力，逼迫画面放弃物的惰怠，展放出个体生命与大自然交响的活性。
鲁朗扎西藏寨 90cmx70co 布面油画 2019
密境阿里 120cmx80cm 布面油画 2019
彝族阿妈 90cmx70cm 布面油画 2019
西蒙 80cmx60cm 布面油画 2019
罗晓平，重庆市人。 成都大学中国_东盟艺术学院客座教授。国家一级美术师，师从当代著名油画艺术家张延昭教授。炎黄画院特聘一级画家。中国意象油画研究会会员。中国写生会高级会员。重庆美术家协会会员。职业画家。
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