Henri de Toulouse Lautrec
亨利·德·图卢兹·劳特累克
法国画家, (1864-1901)
作品欣赏
我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。—— 凯尔希纳
疾病使他失去自由，却让他在画纸上找到了另一片天空。
13，对于西方人来说，不是个讨喜的数字。而37，则是令西方绘画界心有余悸的数字——许多杰出的艺术家，都是在这个岁数撒手人寰的。梵高死时，是在这黑色的37岁，还有文艺复兴三雄之一的拉斐尔；画出《侧卧的裸女》的莫迪利亚尼，也是将近在这个岁数因为肺病离去……13，37，不管你信不信，它们多少会让西方艺术界有些紧张。
劳特累克
这两个宿命的数字，暗暗地给许多艺术家的人生，定下了咒语般的底线。图卢兹·劳特累克也没有躲过这一劫。他是19世纪末著名的后印象派画家，影响了一代野兽派和立体派艺术家。1901年秋高气爽的一天，劳特累克永远离开了人世，留下他笔下那些豪放不羁的舞女，供后人们津津乐道。
劳特累克出身很好，
1864年生于法国的一个世袭贵族家庭，父亲是伯爵，母亲家里很有钱，他从小住在母亲家的大庄园里，是个衣食无忧的小爵爷。他的祖母曾溺宠地称：“我们家的小宝贝一天到晚像蟋蟀似地唱歌，若他不在，家里即像丢失了什么陷入空寂；他一人即可匹敌20人的存在。”可谓集千万宠爱于一身。
这位小爵爷很喜欢骑马，可惜13岁那年不幸发生，劳特累克从马上跌了下来，摔断两条腿，愈后成为畸形。之后他的腿就停止了发育，所以成年后他的腿很短，甚至看起来有些畸形。他再也不是风流倜傥的小爵爷了。
劳特累克因此受到了沉重的打击，变得孤僻、敏感和自卑。不过与众不同的人，如若在某个世界跌倒，自然会寻找另一个世界爬起——在这个世界里，他的才华将会得到承认，他的生理缺陷也将不会再引起任何反感。
劳特累克自画像
《权力的游戏》第一季里，一名士兵问小恶魔提利昂：“你都这样（侏儒）了，为什么还要坚持看书？”小恶魔答道：“正因如此，我才要靠读书来充实我的脑袋，用智慧去补偿我的这一缺陷。”
美国演员彼得·丁拉基扮演的提利昂·兰尼斯特
所以安静的劳特累克，喜欢上了画画，用画遣忧。疾病使他失去自由，却让他在画纸上找到了另一片天空。再后来也因为才华横溢的绘画天赋，劳特累克一举成名，广为天下知，所谓塞翁失马焉知非福，大抵如是。
他崇拜德加激动不安的线条和生动的轮廓，一度对高更的装饰性线条，和平涂色彩感兴趣，但他比高更强烈，不久他就把自己学到的一切，加以改造，逐渐形成自己的独特风格。
他闭门不出，只是画自己喜欢的画。尽管优越的家境使他不愁吃喝，他还是决定去巴黎闯出一片自己的天地。
19世纪的蒙马特，是一个充斥着各色风流场所的地方，往着各式各样的人物，其中多是一些落魄的艺术家，
梵高、高更、塞尚、米罗……都在此扎根。
如今的蒙马特
当然，蒙马特就像个磁铁，也紧紧吸引住了劳特累克。他后来成为了梵高的好朋友。劳特累克住在蒙马特的时候，跟梵高和高更关系都很好，一起喝酒泡妓女聊画画，后来他们都一起成为了著名的后印象派大师。
劳特累克笔下的梵高
1890年的一天晚上，红磨坊里正在进行热闹的歌舞表演。女演员们各使出绝技却各不服气，甚至在众多客人面前撕打起来。喝酒的客人中有一位正拿着碳素笔，在白色的桌布上画着速描，舞女们的形态动作，惟妙惟肖地出现在桌布上。这个人就是图卢兹·劳特瑞克。
自卑的劳特累克，始终认为自己是个畸形的家伙，也不再有女人会爱上自己。直到一天他遇到了一位名叫玛丽·瓦拉东的女孩。她的出现，使他对爱情，又燃起了一丝希望。
玛丽是劳特累克的初恋。两人某天在大街上巧遇，在玛丽得知劳特累克是名门之子、拥有世袭的伯爵爵位后，便开始与他谈恋爱。但出身低下的玛丽其实并不爱他，只是为了欺骗劳特累克的钱财。得知真相后的劳特累克伤透了心，从此对爱情绝望，开始与各种女人厮混在一起。
尽管绘画天赋给劳特累克，带来了美好的艺术世界，但是现实中疾病缠身的他，往返于酒吧、歌舞厅，利用酒精和舞女（甚至妓女），来解脱自己内心对身材缺陷的痛苦。故而使他的艺术和夜生活产生了密切联系。
他终日流连舞女妓女们出没的沙龙，常常把沙龙当成了自己的画室，他最常去的地方就是红磨坊。红磨坊里，音乐嘈杂欢快，康康舞娘不停地撩起长裙，大腿要踢到天上，情色又魅惑。人生得意，人生失意，来此尽欢颜。
无论贫贱聪愚，人人来到红磨坊纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品与烟酒、寻求创作灵感的艺术家、以及络绎不绝的观光客，都为这个地方增添了，华丽颓废的魅惑色彩。
劳特累克几乎每晚都在这里徘徊，以批判的目光审视着眼前的灯红酒绿，然后勤奋地用画笔记录下这喧闹的众生相。或许爱情对于天才来说，只是激情。
后来劳特累克认识了人称“闪亮的钻石”的红磨坊舞蹈皇后兼高级妓女拉·古吕。出身贫贱的拉·古吕，有一段不堪回首的悲苦过去，她渴望力争上游成为真正的大明星，在红磨坊经理齐德勒大提拔下，她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为世人营造了一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想。
当然，劳特累克也是拜倒在拉·古吕石榴裙下的众多男人之一。只可惜劳特累克贫穷落魄的身份，和拉·古吕不体面的职业，使他们之间的情感注定是一场悲剧。后来劳特累克为拉·古吕画的《走进红磨坊的贪食者》，也成为了劳特累克的代表作之一。
劳特累克抓住了拉·古吕走进红磨坊时，脸上那一刹那的傲慢、不屑和夸张的身体姿势，表现了拉·古吕傲慢、贪婪、虚荣的内心世界。
在《走进红磨坊的贪食者》中，劳特累克并没有将拉·古吕，沉鱼落雁的美貌展现出来，相反他笔下的拉·古吕，相貌丑陋，表情傲慢。表达了他对舞女的嘲弄与同情，同时也揭露了舞女——社会底层人物的悲哀。
《丑角夏玉卡奥在红磨坊》，夏玉卡奥因长年过着无度的夜生活，体态已渐发胖，肌肉松弛，已是半老徐娘，还打扮得既浪荡又滑稽的怪样子，借以逗人开心，她那强颜欢笑的模样隐含着心酸，看到了某种特有的人生辛酸苦味。
这些女人怀揣着梦想，天真无邪地来到巴黎，但是她们都和拉·古吕一样，迅速地被毒害，最终被巴黎（社会）抛弃。
在劳特累克的画中，
他狠狠地把舞娘的脸上，涂上骇人的绿色，还有像鬼一样鲜红而夸张的嘴唇。正人君子们打着放松的幌子，到三流的色情场上寻欢作乐，舞女们看得多，见得广，看着寻花问柳的客人的脸色，来得虽然都是客人，但还是全看你口袋里装着的票子。
《在红磨坊》1892年，现藏于芝加哥美术学院
这是整个社会的缩影，无论在任何国度、任何时间，都是显而易见的。劳特累克以嘲讽的笔调，去揭示她们的虚伪，并告诉人们：女人的身体，有时并不只是为爱情而造的。
有多少眼泪，有多少悲伤——连笑都是假的，都是含着苦恼的假笑。那些肮脏的居住环境，那些劣质的饮食，那些不知道真实姓名，不知道来自何方的女人，把身体廉价地出售，趁着年轻拼命地甩卖。
即便脂粉再厚，也掩饰不住那一双双含着怨的眼睛。华美的衣服，裹着的，不过是一堆堆行尸走肉，还有那一颗颗早已麻木的心。机械地、毫无感情的性生活，和那些装模作样的呻吟声，不过是为了几个赏钱。
衰老，憔悴，放荡，即使在劳特累克画下的那一刻，流露出了些微的得意和自以为有应付一切的手段和心眼，但她们的命运，仍然注定将与这世界一同毁灭。
从劳特累克的画中，我们可以看出他对这个世界，有着深深的、不可化解的仇恨。但恰恰就是这种愤怒甚至阴暗的情感，成为了他对现代美术的最大贡献。
因此我们可以把劳特累克，看成是表现主义的先驱。他忠实地把自己的见解放进画中，把自己的疑问放进去，同样把自己的爱恨情仇放进去。这些绘画作品不再单单是画廊中卖银子的商品，而是劳特累克心灵的镜子，是劳特累克在丑恶中寻找美，寻找平等、希望和来世的，一个依据，一个坐标。
但不论怎样，劳特累克始终在红磨坊，消度自己那残缺的肢体和破散的灵魂。黑啤酒，白兰地，威士忌，苦艾酒……实在找不到酒的时候还喝过酒精。显然，这不是人过的生活。以至于劳特累克被母亲带了回家——母亲要看着儿子戒酒。
但劳特累克依旧每天这样过着，终于，他病倒了。
从35岁开始，劳特累克看医生已经是家常便饭。对于医生来说，这个一身是毛病的画家，能够活到今天已经是个奇迹。
医生常常这样叮嘱劳特累克：不知道哪一天你就会去见上帝。
荒唐的巴黎生活，最终还是毁掉了他的健康。酒精和死神一道伴随着劳特累克，他在劫难逃。
1901年9月9日，劳特累克逝于母亲的庄园，年仅37岁。
就在他去世前不久，劳特累克的作品被收进罗浮宫。后印象派绘画大师的桂冠，就这样戴在了奄奄一息的劳特累克头上。
人性，在贪婪和不公平的时代，永远是个奢侈的话题。或许，在那个叫做天堂的地方，也有蒙马特和画室，劳特累克的双腿也痊愈了，他看起来像常人一样魁梧。但最令他开心的是，在这里，他终于拥有了一生都在向往的，美好的爱情。来源：名利场艺术
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