庞茂琨
1963年生于重庆，1977年至1988年就读于四川美术学院。现任四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席、重庆画院院长、重庆美术馆执行馆长、中国美术家协会副主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会理事。
艺术家介绍
多年来，庞茂琨一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
庞茂琨的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。虽然是肖像画，但画家的视点找到了图像谱系和当代语言的交汇界面，因为挪用和重置的方法使画面聚合了时间、空间、自我、他者、历史、当下的内在联系。正是在这个意义上，庞茂琨面对肖像画进行语言的再编码，并确立了明确的个人艺术风格。他的肖像画涉及这样几方面的问题：凝视与被凝视、经典与古典化、挪用与重置。
——黄笃
庞茂琨的艺术作品始终呈现的是主观化的现实，在他建造的艺术舞台上一直上演的是心理的戏剧，这场戏剧随着时代和社会的变迁不断变换着剧情和场景，但主角始终是他本人的心灵世界。如果一定要找一个概念来概述庞茂琨艺术的这种一以贯之的内在特性，我认为“心理写实主义”这个词是合适的。因为在艺术创作中庞茂琨极为注重主体的存在和作用，并总是把自己的情感和精神投射到作品中的每一个细节，即使是采用观念主义的风格，他的作品也仍然能让人感到生命和人性的温度。实际上，在今天这样一个带有浓厚存在主义色彩的“景观社会”，艺术家们想要坚持传统意义上的现实主义已经是完全不可能的了。在我看来，对于庞茂琨艺术的剖析，社会学和风格学方法并不完全合适，而精神分析学是一把能够打开他的艺术之门的钥匙。
——王端廷
新作赏析
我们认为，艺术家的创作一定是在时代发展之下展开的。在川美，每一代人对现实主义都有自己的理解。比如改革开放后，它就外化成艺术语言及表达形式上的个性化、多元化。但一以贯之的依然是扎根时代、扎根生活、扎根人民。正是得益于这种“变”与“不变”的交融，最近20多年来，川美涌现出许多一批优秀的青年艺术家。他们善于用自己的观察和思考，为创作赋予思想性、生命力。艺术与时代同频共振，这一点非常重要。
——庞茂琨
《永恒与短暂》布面油画 500×180cm 2020年
《永恒与短暂》局部之一
《天职》水彩 2020年
《静思》布面油画 2020年
近期系列作品赏析——《深呼吸》
“年初在上海办个展时我就开始了目前这个系列的创作，碰巧主题就是《深呼吸》系列，其旨在表现对精神、肉体、机械、技术在混沌中的窒息感！没想到竟成了一种预感，同样是关乎生命、呼吸和生死。所以，在整个疫情隔离期间我就把这个系列延展了下来。的确，这一个多月来是让人经受了一次对灾难惊心动魄的体验，每个人都无法置身其外，恐惧、悲悯、爱恨、胶着、颓丧、抗争交织在一起，深深的触动人心，令人感慨万千！我是希望能用表现性的语言将其表达出来！”
——庞茂琨
《深呼吸》 No.11 纸本水彩 77×57cm 2020年2月
《深呼吸》 No.12 纸本水彩 77×57cm 2020年2月
《深呼吸》 No.13 纸本水彩 77×57cm 2020年2月
往期油画赏析
庞茂琨喜欢在现实中寻找艺术，喜欢以多元化的体验、艺术的方式来描述我们鲜活的日常。他曾在《关于艺术中的精神自我》一文中写道：“在我的艺术中，人是一个符号，是生命存在和运行的影子，是梦的引领者；它是赤裸的、无身份的、游移不定的，但它又无时不存在于我的内心深处，演绎着我们精神深处那些莫明的忧伤与感动。它的每一次显现和每一次暗示都使我们的精神自我感悟到存在的永恒！”虽然庞茂琨的整个创作历程经历了多次蜕变，但是他的艺术中也有一些本质性的因素是始终不变的。“如果说庞茂琨有一个一以贯之的艺术思路和艺术创作逻辑，我觉得就是他对自我的、视觉的这样一种观照和深入。”
——王林
《第二次触摸》布面油画 160×200cm 2018年
《抱貂的女人》布面油画 80×65cm 2017年
《折叠的伊甸园》布面油画 200×85cm×2 2017年
《格列柯的天空》 布面油画20×160cm 2017年
《对应的肖像》布面油画 65×50cm×2 2017年
《被指的内心》
《阅读者》布面油画 120×160cm 2017年
《纳西索斯》布面油画 160×200cm×2 2015年
《子夜》布面油画 150x100cm 150x160cm 150x100cm 2015年
《过客之一》布面油画 180cm×260cm 2014年
《镜花缘之二》布面油画 160cmx120cm 2013
《光耀No.6》布面油画 180cmx260cm 2012
《邂逅之二》布面油画 180cmx260cm 2010
《巧合之一》布面油画 160cmx200cm 2009
速写赏析
庞茂琨的作品的最大特点是对人的关注，表现人的面貌，在人的面貌刻画中，表现人的精神世界。他的作品中的人物既是独立存在的客体，又是被画家感知了的，理念化和情绪化了的客体。他的艺术语言是古典的，而包含的精神却是现代的。
色粉画赏析
庞茂琨的作品，如同无声的哑剧，以形式化的手势和肢体语言，营造出一种隐秘的气氛。表现出他内心深处对于生活的复杂感受，对于现代人生存命运的沉郁悯思，从一个非常个性化的角度展现了艺术家的内心隐秘和宁静伤感。由于庞茂琨具有心理分析特征的深入描绘，他笔下的这些人物将穿过时间的隧道，从现在走向未来。
《靓女》 50x39cm 色粉 2008年
《彝女》 58x42cm 色粉 2009年
作为当代艺术家，我们从自己此时此地的坐标为基点，背靠浩大的文化传统，面向未来科技发展的无尽测想，以及随之而来的观念变化，提出我们的思考和观点，这是当下时代语境中，作为知识生产的艺术家所应该具有的社会责任。而警惕和担忧，在面对时代发展的巨力，任谁或者都是人微言轻的。
——庞茂琨
来源：艺汇
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