Mario Sironi
1885.5.12 – 1961.8.13
意大利现代主义艺术家，他是一位活跃于画家，雕塑家，插画家和设计师的艺术家。他典型的忧郁画作以大量立体未来主义的形式为特征。
他出生在撒丁岛的萨萨里。他的父亲是一名工程师；他的外祖父是建筑师和雕塑家伊格纳齐奥。Sironi在罗马度过了他的童年。他开始在罗马大学进行工程学研究，但在1903年神经衰弱之后退出，这是他一生中经历的许多严重状况之一。此后，他决定学习绘画，并开始参加Accademia di Belle Arti di Roma的Scuola Libera del Nudo。在那里，他遇到了贾科莫巴拉，后者成为“他的第一位真正的老师”。Sironi于1905年返回米兰，然后于1906年前往巴黎。与他的朋友Gino Severini和Umberto Boccioni一样，他在Balla的指导下开始以分部风格绘画。Sironi这一时期的作品包括自画像和他家人的肖像。
在1908年至1911年访问德国期间他看到表现主义者，但主要在1909年至1914年留在罗马。到1913年，巴拉，博西奥尼和塞维里尼开发了一种新的未来主义风格，Sironi也尝试了短暂的时间，尽管他的作品表现出很少有特色的未来主义和现代性。1914年，他与罗马的Grovria Sprovieri的未来学家一起展出。这一时期的作品包括几幅名为Composizione futurista（1915）的抽象蛋彩画，一系列带有拼贴画的蛋彩画或蛋彩画的飞机画作，以及一些单独骑自行车者或摩托车手的画作。
Sironi在第一次世界大战中担任伦巴第志愿者骑行者和司机的成员。战争结束后，他放弃了未来主义，并发展出一种强调大规模，不动的形式的风格。在诸如1919年的La Lampada（米兰的Pinateca di Brera）等画作中，人体模型取代了人物，如Giorgio de Chirico和Carlo Carrà的形而上学绘画。1922年，Sironi是Novecento Italiano运动的创始人之一，这是战后时期欧洲艺术品重新定位的一部分。诸如1921-1923的Venere（都灵的Givria Civica d’Arte Moderna）和Solitudine（“Solitude”，1925年；罗马的Galleria Nazionale d’Arte Moderna）等绘画作品，以及其所包含的几何形式，与新古典主义有着某种亲缘关系。在毕加索同时制作的作品中也很明显。
在20世纪20年代后期，Sironi在裸露的山地景观中描绘了裸体，农民和家庭团体的纪念性人物。在这些作品中 – 法比奥·本齐所描述的“以一种充满历史的人性感……以及一种庄严的表现主义的罗马式精神” – Sironi早期作品的纯粹形式被原始主义的古典主义形式所取代，他的风格变得更加绘画。在工作中的渔民画或咖啡馆的饮酒者中，他采用了类似于Georges Rouault的故意笨拙的风格。
Sironi为法国报纸的Il Popolo d’Italia和La Rivista Illustrata del Popola d’Italia贡献了大量的漫画 – 超过1700张。他拒绝艺术市场和画架绘画的概念，致力于融合装饰和建筑的理想，例如哥特式大教堂。他觉得这幅壁画是民族艺术流行的正确基础。国家委托他在20世纪30年代制作了几件大型装饰作品，如1935年的意大利艺术与科学壁画。
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