观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家梁智龙作品欣赏
杨家城记忆忆：大柳塔之2
布面油彩
60cm×80cm
2020
杨家城记忆：雨后的县城
布面油彩
60cm×80cm
2020
游走于风景之间的感觉
——— 风景写生杂感
梁智龙 | 文
关于风景写生的感受只有在置身于对自然的物我两忘的状态下你才能够感觉到。我是喜欢出去画画的人，尤其是在画室创作久了以后，那种想走出去的冲动就会愈加强烈。我算是幸运的，家人支持和工作的便利使我每年都能够有机会走出去几次，或是自己独行或是带学生写生。每次面对如此情切又陌生的自然，就像好久没有回家的孩子那样激动。对我来说，写生总是伴随着开心和留恋：出发的激动，离别的感伤，掺合着沉甸甸的作品；而我接下来会又一次的期盼下一次什么时候能够再出去画画。这种眷恋在过去的几年里周而复始，这应该是每个酷爱写生的人都会有的情感吧。
杨家城记忆：雨后二郎山
布面油彩
60cm×80cm
2020
张玉领家的院子
布面油彩
60cm×80cm
2019
说起写生，我觉得那是一种瘾。一种如同好酒之人无法回避酒香诱惑的那种感觉。每当置身于山林之中呼吸着沁人的空气，听着鸟鸣虫吟，感受着淅淅沥沥细雨，嗅着带有土味的氤氲山气；或是置身于百年的皖南古民居，依着狭长幽深的街巷听着屋里老钟摆的滴答声；或是置身于西北荒漠掩埋下的匈奴古城，感受着身边呼啸的风沙和漫天烟尘，或者是站在南国炎热的海滨，头顶烈日闻着带有咸味的海风。对我来说这简直是一种享受。因为写生会让你忘却自己的存在，会让你灵魂出窍。我能感觉到的那种由此所转化而来的激动、感动、惆怅、或一种宣泄，一种无可奈何又充满挑战的诱惑。它驱使着我着了魔般的扑向自然的怀抱，面对空白的画布绞尽脑汁思考如何抓住这种感觉。
杨家城记忆：大柳塔之1
布面油彩
60cm×80cm
2020
杨家城记忆：千里黄河
布面油彩
60cm×80cm
2020
杨家城记忆：平凡的世界
布面油彩
60cm×80cm
2020
笔和画布的碰撞是有声响的，它的节奏同自然的风声、雨声和鸟鸣声是一致的。调色盘里的颜色也是有生命的，它必须和自然的呼吸同步否则画就会形同死尸。自然也不总是慷慨，写生有时得跟它较劲。面前的风景就像一个被武装的密不透风的城池，面对如此复杂的景致如何开始绝对是个挑战。面对自己的无奈，不如索性当一回关公，将笔和色彩的大刀抡开来先再说。然而如何把自然的生命气息赋予你的写生过程，如何把凌乱的线条、复杂的色彩、动荡的笔触为我所用可是个大难题。为了达到感觉，作品被一遍遍的画了刮掉再画，再刮了再重画，一次一次的反复。伴随着痛苦的失败和无情的煎熬之后，自然的真实开始慢慢的显现在了画布之上。这种真实不只是形状，它更是一种同一频率下的线的舞蹈、造型的碰撞和色彩的和声；当与自然同呼吸的感觉跃然于纸上时，画就有了生命，自然也会慢慢地吐露出它的本真。心的轨迹就是画的轨迹。那是一种物我两忘的境界，正如禅宗偈语所云：风没动而是我的心动。令我心动的正是那充满无穷变化的自然，生生不息的自然，永远为师的自然，以及始终醉心于自由游走于风景之间的那种感觉和状态。
五台山日记之二
布面油彩
70cm×80cm
2020
五台山日记之三
布面油彩
70cm×80cm
2020
雁荡山飞泉
布面油彩
80cm×80cm
2020
写意高家台系列之二
布面油彩
70cm×80cm
2019
写意高家台系列之四
布面油彩
70cm×80cm
2019
巍山日记之文庙
布面油彩
80cm×100cm
2019
太行山春意之四
布面油彩
70cm×80cm
2018
太行山春意之七
布面油彩
70cm×80cm
2018
太行山春意之十
布面油彩
60cm×80cm
2018
乌苏里渔歌
布面油彩
60cm×80cm
2019
03艺术家简介
梁智龙，1975年生于内蒙包头。现为北京印刷学院设计艺术学院，副教授，硕士研究生导师；中国美术家协会会员；中国油画学会会员；70油画公社社员。2005 毕业于首都师范大学，获硕士学位；2008中央美术学院访问学者；2010短期研修于英国剑桥 安吉利亚·鲁金斯大学；2011清华大学美术学院高级访问学者 ；2012完成奥地利驻地艺术家交流项目；2018入选第十批中国中青年美术家海外研修计划，赴捷克访学。
个展：2005：‘随心游笔’梁智龙油画展；2011：梁智龙油画展；2013：‘境由心生’梁智龙绘画作品展；‘双龙智会’闫智龙、梁智龙油画展；2014：‘行走的风景’梁智龙油画展。
获奖：2007：中国首届青年百人油画展，获艺术奖；2009：法国国际艺术沙龙展 ，获法兰西学院奖；上海大东方中国展，获优秀奖；‘开放的表达’上海青年美术大展，获三等奖。2016：吴冠中艺术馆中国油画展，优秀奖。
重要群展：2008： ‘拓展与融合’中国研究展；中国第三届青年美术作品展。2009：北京国际艺术沙龙展；欧洲当代艺术展（德国）。2010：中国当代艺术家特别邀请展 （法国）；上海世博会中国美术作品展；‘油画艺术与当代社会’中国油画研究展；2011：‘艺术家眼中的中国社会’中国油画展；2012：‘最绘画’中国青年油画展；全国首届中青年油画展。2013：‘绘画的品格’中国油画展。2016：吴冠中艺术馆中国油画展；‘学派与传承’中国写意油画学派首届作品展。2018‘艺道传薪’中国当代学院邀请展（法国），2019“态”中国研究展（德国）；维也纳﹒第二届中欧国际艺术双年展（奥地利）；‘路’写生展（俄罗斯）；‘青城之约’70油画公社油画邀请展；2020中国美术家海外研修成果汇报展（北京炎黄艺术馆）。
出版：个人作品集《行走的风景》 ；《境由心生》；专著《视觉艺术与观念》；《写意风景油画》。
作品收藏：中国美术家协会、中国油画学会、中国驻法国大使馆、今日美术馆、北京筑中美术馆、上海文化发展基金会、上海大东方艺术中心、常熟美术馆、吴冠中艺术馆、无锡凤凰艺都美术馆、南京中琅艺术馆等机构或个人收藏。
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