观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家刘芨杉作品欣赏
扎红纱巾的阿米娜
布面油画
100cm×81cm
2007
阿斯塔纳的暮色
布面油画
100cm×81cm
2010
艺术创作感悟
刘芨杉 | 文
君子不器。修行者不以外在论英雄，艺术家的生成也不以外在成果的多寡论成败，但一个艺术家的成功阶梯一定是由无数足印和汗水结晶而成。回顾几十年的从艺之路，我对艺术的修行和挚爱，可谓是一路心血，一路情怀，浸润在骨子里，流淌在血液中。
一次又一次，我的灵魂试图超越美学的范畴，上升到造化层次。一直以来，都把人生当成了一件终身践行的艺术作品——艺术的人生，人生的艺术。我很欣赏卢奥的一句话，即使终身被关在一个荒岛上，自己的艺术不再有任何人能见到，“我将继续画画，我需要和灵魂对话。”
与“灵魂对话”，这既是卢奥的心灵自白，也像一面镜子，折射出每一位矢志追求或正在践行艺术创造的人的灵魂。艺术家要对话的不仅仅是自身的灵魂，而是一边在自己的精神世界定位、追踪、拷问自我灵魂的同时，不断与创作对象的灵魂对话——发现、捕捉、表现、塑造，进而加以视觉呈现。在灵魂与灵魂的对话中，探究艺术的终极价值——观者的审美需求。从横向的审美需求——时代性，到纵向的观赏范式——民族审美。
夏依达和姐妹们
布面油画
140cm×140cm
2009
外面的世界
布面油画
100cm×81cm
1999
在汲取印象主义、后印象主义、表现主义营养的同时，我还注重将现实主义与现代主义的表现方法结合起来，富有哲理性地创造单纯、概括、变形，写意和象征相结合、内容与形式统一，追求兼具强烈的时代性和个人风格的独创性。没有猎奇，没有炫耀。体味并热爱着新疆各族人民的生活，我即是他们中的一员，是母亲、女儿，姐妹。在每一幅作品的创作中体验着生活的五味。
戈壁仙境
布面油画
100cm×80cm
2018
戈壁晨曲
布面油画
100cm×130cm
2010
作品《戈壁晨曲》就是一家人劳作间隙在田间地头小憩的一个缩影。几代人脸上的不同的微笑，与小孙女调皮与好奇，波斯猫蓝宝石般的眼睛，在大漠朝阳的映衬下是那样的和谐与温馨，预示幸福的一天又开始了。
巩乃斯之秋色
布面油画
50cm×60cm
2001
主人
布面油画
100cm×80cm
2009
《主人》兼具主客观双重变形，构图夸张，富有装饰感和表现性。用粗重的黑色描画勾勒轮廓，显示出浓厚的表现主义的粗犷豪放。这种变形恰似艺术家内心与《主人》的灵魂之间展开的一场对话。客观变形大胆中，不失结构的严谨，画面构图饱满，人物形象近乎顶天立地；毛驴横衬着，立满画面上二分之一。扑面而来的形象，咄咄逼人的视觉冲击力。这种特写式的构图，拉近了表现对象与观者的距离，使画面呈现出的精神场域与灵魂视界更加摄人心魄，使观赏者犹如身临其境。人物脚边西部特有的水葫芦，既点明了地域特色，又舒缓了画面的张力，与淳朴敦厚、雕像般的人物形成呼应。典型化地刻画了南疆维吾尔族老农，蹲在自己的田间地头抽着莫合烟，傲视着田里的庄稼的长势，像一个国王检阅自己军队一样。此时此刻，农民既是土地的主人，也是陪伴他的劳动伙伴的主人。朝阳在地平线的远方，点燃了老人心中丰收的愉悦和期望之灯，自信、沉郁、静谧、凝重。曾被巴依、宗教贵族奴役的穷苦农民，成为了土地真正的主人，完成着他的祖辈们世世代代不曾有过的梦想。
金穗时节
布面油画
140cm×140cm
托尔斯泰认为，艺术就是作者所体验过的感情感染了观众或听众。我以采风为原型，创作了作品《金穗时节》。让人联想到现实主义大师米勒的《拾穗者》。在巴比松画派中，米勒与库尔贝等画家观点一致，认为绘画是表达思维的工具，主题与内容，比作品所表现出来的诸如形、光、色、真实感、空间感、意境、情趣等形式美更重要。画面中，我把背景处理成似乎流动的热浪，夏季的酷暑不仅可视，甚至触手可及，象征着生活的艰辛。寓意着幸福的生活在艰辛中产生，幸福的未来靠双手创造。太阳在画面正中，象征着幸福和希望如日中天。在作品里，我们不仅清晰地看到了每个人的淡然、恬静、期盼、憧憬。其中也蕴含着我不懈追求和表现西部人精神风貌的拳拳之心。更多地饱含着我对在西部热土上辛勤劳作的亲人们的爱。
艺术家的人生就是历练自我意识，彰显和提升自身生命力的创造活动。他们把自己当成艺术作品，于存在中认识自我。如同一只荆棘鸟，自离巢的那一刻，它就在寻找着，不眠不休，只为寻找那棵属于自己的荆棘树。
我愿意像荆棘鸟一样，用一生只歌唱一次的代价，换来与艺术真诚地相知。
乡邻
布面油画
100cm×80cm
2009
兄弟情
布面丙烯
130cm×120cm
2010
大漠胡杨风
布面油画
140cm×140cm
2011
我心飞翔
布面油画
140cm×140cm
2007
我的沃洛格达
布面油画
140cm×155cm
2020
白桦林
布面油画
40cm×25cm
2000
丝路画语
布面油画
80cm×120cm
2018
03艺术家简介
刘芨杉，教授、高级工艺美术师、主任（美术）编辑，南京大学艺术硕士，中国美术家协会会员，中国包装协会主任委员，美国B·W学院访问艺术家。 曾任南京钟山学院艺术设计学院教学副院长、中国传媒大学南广学院艺术设计学院院长，现任教于南京传媒学院美术与设计学院教授。绘画、摄影、设计作品曾多次参加国内外展览并获奖。在美国第五画廊等举办5次个人画展。荣获美国第四届亚洲艺术节“艺术成就”奖、美国B·W学院“艺术大使”。第六届全国“艺术美育名师”。出版个人专著、个人画册十余本 ，发表专业论文数十篇，主编教材4部，主持省、院级科研项目多项并获奖。
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