观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家孙振飞作品欣赏
M先生与L小姐
布面油彩
100cm×80cm
2021
小牧马人
布面油彩
100cm×80cm
2021
通过具象表现主义绘画风格直接性创作感受流淌于画面，巨大画面具有强烈的冲击力，对人物表达置于一种虚拟反省，并且对于时代性的场景境遇进行了感性化的一般处理与概括。阐释当下人物的物欲精神状态与内心敏感脆弱状态。这种境遇通过一种空旷场景视觉和叙事的张力，表达了意识形态时期所处的人性困境和自我矛盾性。在图像的主观性上，画面“剥离”了造型表现的客观色彩，从而使境遇感和现实感之间具有一种直接的穿透力。在表达方式上，注重画面完整的心理“场”的塑造，其表现力具有一种独特意味。
——孙振飞
殇·梦
布面油彩
250cm×400cm
2020
殇·梦ll
布面油彩
250cm×400cm
2020
殇·梦lll
布面油彩
250cm×400cm
2020
泳
布面油彩
250cm×400cm
2020
冰1
布面油彩
250cm×400cm
2020
冰2
布面油彩
250cm×400cm
2020
殇·景
布面油彩
100cm×80cm
2020
03艺术家简介
孙振飞，博士研究生在读，生于江苏连云港，毕业于连云港师范美术专业；鲁迅美术学院美术学（油画方向）本科，获学士学位，美国德克萨斯大学获硕士学位，韩国汉阳大学博士研究生在读。参加：脉：中国当代绘画展（日本福冈亚洲美术馆）、全国高等美术院校美术作品展（鲁迅美术学院）等十余次展览赛事。2008年出版《鲁迅美术学院作品集》。
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