观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家罗凯作品欣赏
2014夏至·亲临日光
布面油彩
180cm×120cm
镜花No.3
布面油彩
120cm×180
从“抒情”到“造境”
——罗凯写意油画创作之路
黄科又 | 文
东西艺术的融合不止于媒材与技法上的结合，以西画材质呈现具有中国意蕴的画面，必须建立在本土文化精神层面的高度。作为一位在写意油画领域辛勤耕耘十余载的画者，罗凯一直致力于中国传统文化艺术规律与当代创作元素的有机融合。在他那些极具东方意蕴的创作中，画家并未止于简单套用能代表中国文化的视觉符号，而是在牢牢把握个人体悟的基础上，从形式构成、技法语言、审美格调多方面有机融入了写意之精髓。站在罗凯的近作面前，愈发简远、圆融的境地让人耳目一新，这是画家本人的一次蜕变，一次从“抒情”到“造境”的蜕变。
2012.镜花No.2
布面油彩
80cm×100cm
2012.镜花No.1
布面油彩
80cm×100cm
留白是东方绘画所特有的处理手法，通过艺术家的精心布局，留白可以和画面主体虚实相映，实现“无画处皆成妙境”的韵味。而这种“计白当黑”的处理方式见诸于罗凯的画面，他会将留白部分处理成偏暖或偏冷的白色，或者在某些局部预留画布白底，前者以拖拽的方式绘制，保留了运笔的痕迹，而后者则成为画面点睛处的“气孔”，的确，罗凯是一位深谙写意之道的画家，他在创作过程中对传统绘画精髓的汲取不仅见诸于似与不似的造型意趣，也见诸于对以墨为彩、彩墨互溶的色彩表达中。
2014静·梦
布面油彩
150cm×150cm
正如画家本人所言，形象只是依托，色彩则转换为更能体现物象神韵，抒发胸臆的手段。近年来，罗凯创作中的色彩更为纯熟凝炼，逐渐摆脱了早期创作中的科学光色体系，将中国画中的“墨色”观念融入画面，从而完成了从客观用色到主观“赋色”的转换。所谓“赋色”，即指画家不受特定光色制约，不为肉眼所见所惑，在以心感物后提炼、升华出所得的意象之色，它深刻地反映着艺术家创作的思想情感。具体而言，灰色、特别是冷灰色是欣赏罗凯意象油画的一个关键语汇，不管何种物象到了罗凯的笔下都会带上一层灰度，这种朦胧的灰就像是骤雨初歇后尚未褪去的薄雾，又恰似烟波浩渺中若有若无的云烟。唐代张彦远有云：“运墨而五色俱，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”墨绝非简单的黑，而是蕴含了无比丰富的变化，所谓“干、湿、浓、淡、焦”是也。而罗凯对于各种冷灰色的运用就如同国画中作为玄色、正色的墨一样，如兼五彩，统驭重色；就像是酒缸中的酵母，冷灰褪去了其他原色的的躁动，调和出一个紫气氤氲的天地。
2012.镜花No.4
布面油彩
180cm×80cm
罗凯笔下的物象虽然并未脱离具象的范畴，看似逼肖真实，但他总能从平凡的景致中萃取浓浓的诗意，以有限之景营造无限之境。当罗凯以“造境”为意旨，以自己的情感、学识、体悟浇筑于这些从不同生活片段采撷的“风情”时，物象也借此而“融灵”，成为画者心迹的一部分。罗凯笔下的世界更像是自己心灵家园的视觉隐喻，我们不仅能从中获得感官的享受，更重要的是，这些物象就像一个中介，将我们的思绪带向更广阔的境界空间。这境界幽远但不荒疏、澹泊却不萧条，远离尘俗但不遁迹于世。
凝视的瞬间
布面油彩
150cm×160cm
一缕阳光No.1
布面油彩
80cm×60cm
一缕阳光No.6
布面油彩
60cm×50cm
我对自然的描绘，心境超然，渐入这艺术创作与自然景观相融合的佳境，意境是情和景的结晶。以“意”为“象”，以“笔意”造“象”，尤其是在面对这一片空间时，我既有“气韵生动”的情怀，更有“迁想妙得”的状态。我时常沉醉在自己的想象中，在心灵的家园中徘徊。在这片绝对的真空里，一切都清晰可辨，一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一份想象空间，在这宁静的片刻中我发现最真实、最有力量、最打动我的瞬间。创作将中国传统绘画的笔意与西方现代绘画的构成观念融合，营造出充盈着诗意的现代生活情味，心境超然，在一花一茶的细绘精染所伴随着心灵律动中品尝审美愉悦，沉醉在自己的心境里，在心灵的家园中徘徊。画面追求形式上的“唯美”，强调“诗性的感觉”，轻淡柔和的灰调与似有若无的淡赭色笔痕所唤起的诗意情愫的神往，呈现一片静谧的气息，从而透露一份宁静闲适的心境，风清月淡的日子本就是很朴素的生活。——罗凯
状态人生No.4
布面油彩
170cm×140cm
状态人生No.8
布面油彩
151cm×121cm
状态人生No.11
布面油彩
170cm×140cm
状态人生No.14
布面油彩
25cm×36cm
自语No.1
布面油彩
140cm×100cm
自语No.2
布面油彩
140cm×100cm
自语No.3
布面油彩
140cm×100cm
自语No.4
布面油彩
140cm×100cm
自语No.5
布面油彩
140cm×100cm
自语No.6
布面油彩
140cm×100cm
自语No.7
布面油彩
140cm×100cm
自语No.8
布面油彩
140cm×100cm
03艺术家简介
罗凯，1977年生于四川省内江市。2000年毕业于四川师范大学艺术学院。2003年毕业于西南大学美术学院油画研究生课程班。现为内江师范学院张大千美术学院院长、教授、硕士生导师，四川省学术技术带头人后备人选。
主持省部级项目4项，获得省哲社优秀科研成果三等奖，发表论文（作品）40余篇，在国家级艺术类核心期刊《美术观察》、《中国油画》专版介绍，主编全国高等美术院校教材《油画技法》，专著3部：《寻找与守望精神家园——中国写意油画的传统文化解读和当代价值研究》、《彩墨传薪——川南文化创意研究》、《隆昌牌坊与南北牌坊群的文化艺术解读》。出版个人专辑《江苏画刊提名21世纪优秀艺术家画集——罗凯》（江苏美术出版社），《花语景象——罗凯作品集》（辽宁美术出版社）。
参加展览：
《黄昏物语》入选中国美协“第二届西部大地情风情展”（广西）；
《状态人生No.1》入选中国美协“远大杯”第三届北京双年展提名资格展（北京）；
《时间的声音》入选中国美协“第二届中国——东盟青年艺术品创作大赛”（北京）；
参加“粤色华彩———2012珠三角艺术巡展”（广东）；
《故园寻梦》入选“2019第九届中日韩国际美术大展”（日本）；
《山谷回音》入选“2019第二届釜山国际美术大展”获最优秀赏（二等奖）（韩国）；
《镜花NO.1》、《.镜花NO.2》入选“2019今日艺术家展”（韩国）；
《茶歇一、二、三》入选“2020今日艺术家展”（韩国）；
《茶歇、荷塘清趣二》入选“2020脉：中国当代绘画展”（日本）；
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