观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家毛戈作品欣赏
逝城F
综合材料
50cm×60cm
2020
自述：
过去追求的迷幻故事充满着迷雾与琢磨不清。在“希望的空间”里直面寂静的恐慌。‘开放性’、‘非平衡’、‘演化’,寻找容纳了空间维度的元叙事。有意思。真如,强调作为空间形式的乌托邦。“一”是宝贵的。绘画的过程更像是一次次的历险。时间带来进程，让空间在物理变化与意识形态上明显印记。空间异质、流、反身的多尺度、延伸的多义性……人类社会从空间中的生产演化为空间的生产，社会心理结构同态映射。一副时空的眼睛，澄清、穿透和捕捉……着重关注特定的嵌入形式。作为社会进程的乌托邦对比，压缩调整维度的同时不忘记加入落寞和无奈感，源于主体性的复苏。“多”是奇妙的。规律无形，关系即状态。关系和气氛是目前作品里必须的主题。变易、简易、不易。“一”与“多”是同样的一回事。时间，相序相待。没有永恒也没有当下。
——毛戈
逝城G
综合材料
50cm×60cm
2020
谧
综合材料
60cm×40cm
2020
“解析内在自我分形外部存在”
视读毛戈绘画作品
吴以强 | 文
关于意识
1.自我是现实中的向导，它能适应和改变。
2.意识的觉察属于自我，这是自我转向外部现实的一面。
3.但自我也作为一种约束力量活动着，这是自我转向内部的另一面，潜意识地发挥着作用。例如，自我对本我的抑制是潜意识的。这是自我的防御功能之一。这些功能全都是潜意识的。
关于精神分析
1.梦不过是愿望的部分表达或经检查删节后的表达。2那些包含潜意识的梦，其隐意只有伪装成显意才会表现出来。显意看上去就像一条代码信息，或一幅经过筛选的杂乱无章的拼图。显意的梦被迫使用象征来表达潜在的思想，这些象征可以是各种各样的物体，通常无丝毫性的含义。这些潜在思想的伪装就是大家熟知的“弗洛伊德象征”。
弗洛伊德把精神分成两部分：1.前意识，它所包含的一切想法和记忆都有可能变成意识；2，它由欲望、本能或愿望构成，大多数情况与性有关，有时带着毁灭性质。这些潜意识的愿望从原始的生理本能获得能量，弗洛伊德把这种达成愿望的原始驱动力别名潜意识。
达成愿望的原始思想控制着潜意识，它是冲动的、杂乱的、不遵循任何逻辑。因此，根据弗洛伊德的观点，所有人类思维都是前意识与潜意识之间的冲突和妥协。
觅-白露
综合材料
100cm×90cm
2020
毛戈的早期绘画作品从现象世界出发，深入过程则任由潜意识生发绘画图像，佛罗伊德梦的解析“所有的梦都代表着愿望的实现”，与超现实大师们的表现一样，变形、变异的物象营造着痛苦与焦虑的情境，毛戈的绘画把个人潜意识的困惑跟随思想漫游企图抵制推迟压抑物质的出现，或者根本上解脱出来，不管他怎么构设途径，画面呈现梦境一般的魔幻超现实场景都没有摆脱过深深的思想压抑。
几年后，被其巧妙地被隐藏、扭曲的愿望开始减弱，直至避开，摈弃对无法得到承认的潜意识内容的认识，不断努力“自我要完整保护”的抑制基础消失了，意识的觉察属于自我，这是自我转向外部现实的一面，毛戈的关注点从自身转移到抑制并修改他内在的外部世界上来了。
毛戈开始了错综复杂的分形世界的探究。具体的场景、物象完整的画面被几何线分割破解，甚至于破坏，潜意识介入线构成完成最后的形式。
缠绕的早春
综合材料
67cm×50cm
2018
我们使用的几何要归功于公元前300年古希腊的数学家欧几里得。欧几里得形体是规则的～三角形、正方形、长方形、圆形。分形集合是一种关于不规则形体的特殊类型的几何。分形是一种方法，用来测量舍此就无法清晰定义的客体的性质：即其粗糙、破碎或不规则的程度。
毛戈的作品揭示了简单性与复杂性、规律性和随机性之间的微妙关系，从而将他的日常经验与自然规律联系起来。作品示现了一个确定的、遵循着基本物理法则的世界，同时又是一个无序的、复杂的、不可预知的世界。
树在场1
综合材料
70cm×50cm
2018
城市文化是引领当下世界时尚美学生活的主流，随着时代的变化，对城市的看法也在一直在改变。对城市的印象已经从实证主义、人文主义者、马克斯主义者和结构主义者所谓的现代性城市转变到了一个不断变化的、后现代主义的混沌城市。城市是一个微观的世界，也是一面面社会和文化的镜子。所有城市大部分地方都存在不规则性，分形几何的应用也是如此。实际上城市具有十分明显的分形结构，因为它们的功能在许多秩序和范围内都是自相似的。城市中邻里、社区和单位的观念、交通网络中不同的秩序概念，都给我们提供了分形结构的实例。毛戈绘画作品有着混沌学学理的思想基础，他居住在北京市内，工作在西郊，从事设计工作，这些基本信息有助于他者理解其作品与生活现实的直接关系的部分。毛戈敏锐地切入分形结构，为我们提供了一个新的角度，他的分形结构作品表明现象世界的演进是某种自组织系统，它们自身是不可控的变量。不仅于此，毛戈将分形结构置于现实场景之上，分形结构并非线性逻辑的需要，而是根据描绘的景物的视觉形式需要进行的精神意识的虚拟，是灵异能量发散与视觉规律的重合。于是他者看到一个静默不张扬却充满变化力量的复杂世界。
树在场3
综合材料
43cm×62cm
2019
树在场4
综合材料
40cm×60cm
2019
fractal～被打碎而变得不规则了。曼德布罗特～实际上，分形是理解无穷的一种方法。自我精神解析的毛戈以分形结构的破碎、重组来达成自我的完全放逸，通过抑制自己对抗的那个现象世界解构了。毛戈的精神意识连同他的绘画展开了复杂变化的分形混沌。
山川、河流、树木都是分形的实例，分形无处不在，能够揭示混沌抽象的几何本质，把我们与自然界直接联系起来。
毛戈绘画有着绝然不同的思维作用，一个偏重于感性的绘画性自然景物造型；一个是复杂的理性几何线分形，把三维的景物摹写拉扯回二维平面，由此产生超三维的能量场。多层级的绘画、制作叠加错位指称了最后的形式，整体完整且细节丰富的视觉耐人寻味。
视觉元语言的点线面的构成本身有着无穷尽的可能性，作为绘画的实验探索，毛戈有着自身的困惑，也由此有了自命题的设问，方法论不是新的，但毛戈优势在于能够兼顾东西方文化的差异内化为个人性的优势。
2020年1月18日
通州区宋庄艺术工厂路
悠-秋分
综合材料
100cm×90cm
2020
在挥发中成长
综合材料
67cm×50cm
2019
白色系列——鸟4
综合材料
60cm×40cm
2020
正餐
综合材料
42cm×42cm
2020
弗洛伊德的狗
综合材料
42cm×42cm
2020
03艺术家简介
毛戈，出生于甘肃天水，现工作生活在北京。2019年，在北京参加“抽相——悸动的形式”当代抽象艺术大展；2020年，在广西参加“第二届大艺家夏季展20年度大展”；2020年，作品收录到《中国新当代艺术图相2020》2020年，在北京参加“重拾力量当代艺术展”；2020年，参加线上展览“新概念艺术国际邀请展”；2021年，参加线上展览“第二届中国当代青年美术作品展”；2021年，参加线上展览“艺术荐首届当代艺术交流展” 。
【写生研究】 【】 【当代水彩】
敬请原作者告知，我们会立即处理。转载请注明出处
（微信同号）投稿咨询：13522454061（微信同号）
