观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家杨松林作品欣赏
渔人与海
布面油彩
180cm×180cm
2004
油画《渔人与海》创作随笔
杨松林
我曾在海边工作生活过18年，这使我与“深情的大海”以及有着海一样性格的捕鱼人结下不解之缘。我曾多次随渔船出远海捕鱼，经受过七级以上风浪的磨砺和变幻莫测的大海的洗礼。这不仅使我的襟怀和视野开阔，也深悟沧海泛舟犹如波澜起伏的人生之旅。
《渔人与海》直接来自海上生活所经历的惊心动魄的体验。这是我创作的一系列与海有关的作品中，最能直抒胸怀的主题。此画的草图是在一种非一吐为快的创作冲动促涌下，即兴的从胸中倾泻而出的。（见插图）
长期以来反复萦绕我脑海的乃是那些驾驭渔轮，在惊涛骇浪中 劈风斩浪，获取满仓金银（鱼虾）的海之骄子。那磅礴的气势正是由排空的巨浪、颠簸的钢轮、扬起的网体、颤动的绳缆、倾泻的鱼虾、飞舞的鸥群，特别是那些满身“海气”的捕鱼人的紧张奋搏所汇成的宏伟雄壮的交响。这些常年累月驰骋大海，搏击人生的无名英雄，他们那种独特而丰富的战斗生活，就是一部波澜壮阔的动人乐章！
画面俨然进入这乐章的高潮，捕鱼人在雄壮激越的交响声中，围合在由网口倾泻满船的银色鱼流布成的“舞台”上，和乐起舞。恰如屈原在不朽的诗篇《九歌》中所颂：“应律兮合节，展诗兮会舞。”这舞台的中央，“领舞者”昂扬挺立举臂牵动自天而降的绳缆，仿佛把人的视野引向无限深广的苍穹。一派纳天入怀的气度！
为此，在表现中大刀阔斧地略去一切影响整体气势的余赘，简化了繁缛复杂的细节；作品的空间形式由空间再现转为自由的画面结构表现：由桅杆、网揽、船体构成的巨大三角形，以建筑性的框架稳定地支撑倾斜动荡的画面；色彩语言从光色风格转为大色域式的面积分割，组成强烈的节奏韵律；笔触手法则从具体的形象塑造转为渗透着激情的笔意性挥写。整个创作过程则着力于调动全部艺术元素用来表现一种英雄主义的崇高、豪壮、恢宏、深邃的审美境界。
《渔人与海》所触及的仍是“人与自然”这个永恒主题。以往人们习惯于把这些无名英雄的平凡劳作称之为“战天斗海”！我则从自己的人生体验中感悟，这与其说是一种“战斗”，毋庸说是一种“契合”，是捕鱼人驾驭了风浪海潮，掌握了“天机”之后的畅怀与收获。正可谓“与天和者，谓之天乐”！这是对人的智慧、胆略、力量和意志的挑战与检验，是自然之伟力与人的潜能在碰撞与融合中获得的天人和合的境界。这也是我通过生命体验的过程和表现方式的探索，在精神表现与文化内涵层面上的初步追求。
阳光·沙滩·海带
布面油彩
150cm×150cm
2013
遗产 · 吴哥 · 守护
布面油彩
150cm×150cm
2008
框架
布面油彩
180cm×180cm
2003
初识甘南
杨松林
长久以来，一直怀着对崇高大美之境的追求与向往。我喜欢大山与大海，曾和渔民多次出远海，也翻越过无数山峰，但心中总神往大西北4000公尺以上的高山的真正洗礼，以了却虽迈进古稀仍深埋心底的叩拜圣山的夙愿。怀着十分兴奋又心存疑惑的心情开始了这次由几位热心的朋友精心策划又周到安排的甘南之旅。
越野车在崎岖的高原山路上盘旋起伏，快速地追赶先前进山的车队。我坐在副驾车位上，眼睛一刻不停地盯着从窗外飞驰过去的不断变幻着的画面：森林、草甸、牧场、陡坡、峭壁、群峰、峡谷、浮云、村寨、寺庙、佛塔、经幡 、青稞、牦牛……俨然由一种超然的神力叠印成一件独具神韵的恢宏长卷。与此同时，在不停地颠簸中，我仿佛也用身躯沿着山脉的起伏，把这绵延百里的高原景观结结实实地“画”了一遍，真切地感受到她的崇高、雄浑、苍莽、伟丽。
收过青稞的田野
布面油彩
60cm×160cm
2013
高山怀抱的村寨
布面油彩
80cm×100cm
2013
山顶的峯岫峣嶷与山间的云林森渺，步移景异，正可领略人类改造自然和人被自然改造的漫长历程。俯览群山环抱的藏族村寨，那高处的寺庙、突显的佛塔、飘动的经幡…尽显一派自然之道与人的精神互融互动的和谐境界。人们敬畏、崇拜、感恩“山神”的养育、庇护，大山也因与人的共生而越加生机盎然、繁茂伟丽。这里的确是人在自然之神的怀抱中繁衍生息，经年累月所营造的天人和合的世外桃源，一处尚未被世风侵扰的纯净之地。面对这样的圣境，难道不应像塞尚那样，始终怀着虔诚和深情用20年的生命去膜拜和描绘他心中的那座圣山——维克那多山吗？这也许正是当年人们从他的圣山系列中品读到的一种宗教色彩的缘故。
湖
布面油彩
100cm×100cm
2011
就在一片顺着山势向上伸展至天际的，刚刚收割了青稞的田野上，我铺开三张并连起来的两米四宽的画布，站立着并弯下腰像拜神那样，一气呵成地画完高原上的第一幅写生油画，此时此地的激动心情可想而知。这倒印证了我在若干年前的一段自述：从孩提时把玩画笔开始，我就以一颗童心面对“自然与人”这个永恒的主题。大自然她那变幻莫测，无穷无尽的美妙和神奇，吸引我向着一个个新的境界走去。……我经常是沉默和平静的，而当生活和艺术的强波撞击了我的心钟，我会变得激动而狂热，我的画便是宁静与激越的交响。
涅瓦河畔
布面油彩
100cm×100cm
2011
吴哥 · 塔布隆寺
布面油彩
60cm×80cm
2006
虽然带着朝圣般接受高山洗礼的梦想，但也一直担心会因高原反应而败倒在高山之下。当越野车在激烈地摇摆颠簸中，把我们一米一米地推上4000米的山顶的过程中，心里也一直在敲问自己：“你行吗？”身体感知回答：“还可以！”随后的两天，从迭部重返扎尕那，相继在三千公尺以上的山间作画，竟然如在零海拔那样挥笔如常，且整日站立而作未感倦意。便纳闷：是高山大川的宏伟壮阔、千姿百态的魅力震摄了机体的不适？还是被这出乎意料的生命景观所燃起的激情驱走了高原的反应？抑惑上苍就赋予了我生就的一种机缘？总之我如愿以偿地在桑榆之年终于在甘南园了久久追寻的大山之梦。
喀什 · 高台民居
布面油彩
60cm×80cm
2005
欢乐的海
布面油彩
180cm×180cm
2000
沧海之旅
布面油彩
180cm×180cm
2002
明丽的海湾
布面油彩
180cm×180cm
2001
成山头海湾
布面油彩
40cm×40cm
1979
03艺术家简介
杨松林，1936年生于南京。1955年入山东师范学院艺术系，师从早年留学欧洲的李超士、戴秉心等先生，毕业留校任教。后深造于中央美术学院首届油画研修班。历任山东艺术学院副院长、教授、山东省美术家协会主席、山东省油画学会主席、中国美术家协会理事、中国美协油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、中国科普作协科学美术专业委员会副主委等职。为第八、九、十届全国美展、20世纪中国油画展、“携手新世纪”中国油画展等全国重要大型展览艺术委员会委员、评委或总评委。现为中国国家画院油画院研究员、北京当代中国写意油画研究院荣誉理事等。
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