观：中国当代绘画艺术展
01主题阐释
“观: 中国当代绘画艺术展”前言
整个艺术史是基于不同观看方式的历史。时代的更迭导致观看方式的改变，影响到创作者审美意识的变化，赋予了艺术作品不同的精神风貌。
中国的近现代绘画（尤其是油画），吸收了西方绘画艺术的传统，同时在自身的文化习惯下又有了进一步发展。及至当下，中国的绘画艺术在视觉语言与西方艺术融合接轨的同时，其精神内蕴逐渐凸显出中华文化的特质——比如追求“以形写神”、“气韵生动”、“空灵”等东方文化特有的审美价值。当然，除了文化传统的影响之外，中国艺术家和西方艺术家所处的社会人文环境不同，由此各自持有的观看方式亦不尽相同，导致在作品的指向上也有所差异。总的来说，中国当代绘画艺术的发展所形成的轨迹，以及和西方艺术的差异性，对世界当代艺术的发展提供了一个值得研究的文本和借鉴的路径。
位于俄罗斯首都莫斯科，是俄罗斯重要的国立美术馆。该馆以收藏与展示艺术史上各个时期的艺术作品为主旨。因此，“观：中国当代绘画艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画作品，在该馆呈现给俄罗斯公众，具有十分重要意义：这不仅是让俄罗斯民众感受中国绘画艺术的魅力，同时让俄罗斯乃至西方艺术界以专业的学术视角深入观察中国绘画艺术的发展样态。
本次展览将通过绘画艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中俄两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
02参展艺术家宋惠民作品欣赏
枫林如火
布面油彩
65cm×80cm
2018
秋叶黄了
布面油彩
60cm×80cm
2016
宋惠民对风景画情有独钟，他的许多人物肖像中多有周围环境和自然景色的生动描写。他说：“风景画是我的最爱，画它，看它，都是一种快乐。”最近几年，他在风景画创作上投入颇多，收获甚丰。东北地区辽阔的大自然，以及珠穆朗玛峰、太平洋，黄河、长江、罗布泊的沙漠……给他提供了丰富的创作资源和激发了艺术灵感。他从大自然中感受“时光的短暂与突变”和“千变万化的神奇与美妙”。他的风景画以气势宏伟和有丰富的文化内涵而受到人们的欣赏。气势宏伟不仅指他描写的景色有开阔的空间，更指他的绘画笔触与色彩的气量与力度。他或用犷放的大笔触，或用麻利的刮刀，横涂竖抹，用有丰富层次的浑厚色彩，辅以细笔的勾勒，画龙点睛。他笔下的景色，以写生为基础，但又远不是实景的写照，而是写心中之景，抒心中之情，充满诗性的写意精神。
——邵大箴
春绿·鹤乡
布面油彩
60cm×80cm
2016
长白山的秋色
布面油彩
60cm×90cm
2016
春华
布面油彩
90cm×140cm
2016
秋实
布面油彩
90cm×140cm
2016
境界
布面油彩
90cm×160cm
2014
繁华之二
布面油彩
80cm×80cm
2003
花·逆光之一
布面油彩
50cm×50cm
2002
花之一
布面油彩
130cm×180cm
2005
蓝色的花之一
布面油彩
80cm×100cm
2004
繁华与小缶
布面油彩
80cm×80cm
1995
黄花
布面油彩
50cm×50cm
2001
金色郁金香
布面油彩
50cm×60cm
2003
葵花之一
布面油彩
80cm×80cm
1995
03艺术家简介
宋惠民，1937年生于吉林省长春市。1954年毕业于东北师范大学附中，1958年毕业于鲁迅美术学院附中，1962年毕业于鲁迅美术学院油画系并留校任教至今。1983年开始任鲁迅美术学院油画系主任，1986年开始任鲁迅美术学院院长、教授，1991年开始享受国务院颁发的政府特殊津贴，1993年开始任鲁迅美术学院党委书记兼院长。
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