：源流：当代绘画展
：2021年5月22日—28日
：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
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：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、
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1 源流：当代绘画展前言
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
2 参展艺术家作品欣赏
《大鱼》布面油彩160cm×230cm2016年
《大鱼》局部
本雅明曾经探究过传统艺术创作特有的魅力,拈出“生命的呼吸”这一说词，来形容诸如绘画、雕塑等传统形态的艺术作品所具有的特殊感染力，它“冲破自身而出，又将自身包围。”用中国文化中习惯的说法，就是艺术创作中“元气”、“意象”和“意境”的综合。在欣赏段正渠作品时联想起“生命的呼吸”，是由于他的创作不同于时下艺术界的流行形态——既不是对某种技艺、习规或者功夫的演练，也不是对某种哲学观念与意识形态的阐释。段正渠绘画的特色在于它表现了一种出自个人视角的生命形态，如同艺术史上常青不凋的那些作品，它们体现着特定历史阶段的生活方式，包括创作者自身的独特生活经验。
——水天中（艺术批评家）
《山林》布面油彩160cm×230cm2018年
《山林》局部
《棍子》布面油彩160cm×100cm2016年
《棍子》局部
但凡经历’85新潮美术洗礼的画家，没有不心驰神往现代主义艺术的个性张扬与精神解放。那是一个需要现代审美启蒙以破除思想禁锢的时代。但探索与模仿的这场运动泥沙俱下，只有少数人获得了艺术史的最终突围，而段正渠正是这场中国现代主义运动奔向终点的冲刺者。段正渠的意义在于以那个时代最需要的人文精神来见证他们走向现代的心路历程——突破人们业已厌倦了的再现性绘画，从叙事走向人文精神的探索。他汲取了现代主义诸流派之中的超现实主义、象征主义和表现主义，却可贵地脱去了那些食洋不化的外衣，并将那些被标签化了的各色主义深刻地融入黄皮肤、黄土地的中国文化母土与精神属地，以一种“表现性绘画”来实现中国油画的现代性转换。
——尚辉《一代人的精神重建》）节选
《镜子》布面油彩160cm×100cm2015年
《灯》布面油彩160cm×100cm2015年
《北望长城》布面油彩160cm×230cm2017年
《北望长城》局部
《麻黄梁之秋》布面油彩160cm×230cm2015年
《神明之地》布面油彩150cm×180cm2016年
《神明之地》局部
《渡》布面油彩160cm×230cm2016年
《渡》局部
《水》布面油彩160cm×100cm2015年
《水》局部
3 艺术家简介
段正渠1958年生于河南，1983年广州美术学院油画系毕业。现为首都师范大学美术学院教授，博士研究生导师。
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