艺术家作品欣赏
画、只为灵魂的需要
路永强 | 文
艺术创造是我生活的一部分,它应该是没有杂念的。
常常问自己,为什么爱画?画什么是我愉快的?应该说自然风光是我偏爱的对象,因为它们太干净了。
人在纷繁的生活中总要间隔着去山川原野洗涤心灵。可我在画它的过程中可以更深入的对话交流,这是幸福的。树、山川、河流、密林中穿梭的鸟、杂花生树鸟虫起舞。我就生活在一个有许多大树环绕与自然融洽的空间里,超然自得。
透过阳台的玻璃或在小院任何一个角落都可以和它们对话。悄悄地枯枝抽出嫩芽,告诉你春天来了,渐渐的满树油绿看着它们由丰满的翠绿逐渐变黄、变橙、直至红色转而为紫色,这是翩翩落叶的开始。当大树只留下赤裸裸的枝干,邻家的炊烟在枝干间萦绕编织了一幅冬天的图画。冬去春来周而复始,如此轮回,片片枝叶一草一木带给我太多的惊喜和启发。
在大树的环绕下院里院外四季开着不同的花,它们有不同的造型与颜色,花与花相连的曲线以及花瓣的百态与质感,交织形成的空间,在阳光的作用下神秘而魔幻。云朵在草木间编织妙不可言的意境,思绪在此间漫游,想象会错位它们的空间,“小中见大,大中见小”。(层林尽染),(马),(杂花生树)都是我对院中小景的创造。
《桉树环绕的庭院》
布面油彩 80cm×240cm2020年
风景画的妙处是有更大的空间能承载作者的主观创造。观众对山川树木没有更多的“具像”苛求,重要的是传达某种精神,如果意境感染了观者,他自然就会跟着你的思路走。没有人会质疑你用红色还是蓝色去画一棵树,这样就能更自由的表达主观,充分利用技术和偶然性。
在绘画中材料、技术和媒介的应用是一个有趣的过程。有时在一个偶然得来的图像中通过引导变成有内涵的作品,这是一个放飞精神和思考的过程,时而改变图形,线条、空间、颜色、虚实直到这些元素都和谐在一个空间里,作品就完成了。
我作画没有固定的程序,有时从一个抽象图形开始,也可以从描绘最喜欢的主要对象再向四边扩散开去,当画面要传递的气质显现了,画就完成了。只要精神对头即使不够完整也无妨。这个过程有时会很快且顺利,也有画到半途会迷失,这就要放置很久再重新捡起来。但是那些“折磨”我的画经过久久的陈酿会给我意想不到的回报。这些画里藏有闪光点,不是靠理性的思考用力可以得来的。它是我下一个作品的发源地。
我认为画画不要有太多的规矩,甚至还要经常打破熟悉的套路。精神产品不能重复生产。发现、创造、试验、体会这个过程是愉悦的。(桉树环绕的庭院)是用长卷形式环绕的视角观察我的小院,取景是分段的,仰视、平视、俯视多视点组合的空间,这是因为中国画的散点透视呢?还是立体主义的拼接?我也不会想太多,只是它符合我的表现而已。
当下的艺术有太多的主义和宣言,各伸主张。
我仅沉迷于在画布上涂涂抹抹,它只为我的灵魂需要。
《石阶深处》
布面油彩 40cm×50cm2020年
《杂花生树》
布面油彩 80cm×180cm2020年
3 艺术家简介
路永强1954年出生于上海,1982年毕业于安徽师范大学艺术系油画专业,曾有作品参加安徽及华东地区的展览,作品发表于美术,江苏画刊等刊物,现居澳大利亚。
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