：源流：当代绘画展
：2021年6月12日—18日
：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
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：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、
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1 “源流：当代绘画展”前言
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
2 参展艺术家作品欣赏
《历程》
布面油彩
150cm×180cm
2019
《历程》局部
钥匙在握
——对一个油画家袁洁的线性梳理
贠冬鸣 | 河北美术研究所所长、策展人、评论家
大脑统领四肢，也就是说思想决定行动。从这种层面看，当下的艺术家大都停留在技术层面，是或高级，或尚可，或拙劣的工匠。当然，这和平日人们所说的“工匠精神”，是两个概念。
众所周知，吴冠中先生的散文，蜚声画坛。但细究起来，也仅仅是遣词绝妙且意味深长，里面所涵盖的艺术思想，是少之又少的。譬如，“风筝不断线”，“笔墨等于零”。或属基本常识，或逻辑经不起缜密的推敲。
《时空系列1》
布面油彩
120cm×150cm
2017
《时空系列5》
布面油彩
120cm×100cm
2017
袁洁的艺术行旅，是摇摇晃晃的，甚至有时踉踉跄跄。但是，她知道行进的方向是何处，知道前面的路哪里荆棘密布，哪里险象环生。因此说，她是备足旅行精良装备的“驴友”。她的看似不经意，却时时袒露心迹的艺术随笔，就明明白白证实了这一点。譬如她说：“曾迷恋过写实具象，但渐渐发现绘画其实是在绘心，以心绘物，无论任何题材手段技法皆是如此。越来越喜欢内心的独白，点、线、面的穿插，缤纷的色彩，冷暖的交织，颜色的对抗，想来应该是缘于孤独，缘于内心的渴望，越孤独越艳丽，看似矛盾于我却又是完美的结合，我认定那些绚烂的背后，必定是独上高楼的清冷。”她还说：“……那神秘深邃的安静似乎关联着某种无人知晓的境地，和某种神秘的力量。自小就对宇宙有着一种莫名的敬畏，随着年龄的增长越发如此。最近几年的画面更是自然不自然的流露出这样的气氛。那可能是我内心想要表达的一种疑虑，对于人与自然与宇宙的不确定感。“每每袁洁画面所呈现的生疏感，是时下尤为稀缺的。关于此点，袁洁解释说：“画面的追求从具象慢慢提炼概括，形于色，关乎情感，关乎情怀。曾尝试过很多次做小稿，却每每放成大稿后失败。往往失去了画小稿时的鲜活与生动，就此放弃。”袁洁的这段话，还可以解释成情感的宣泄，是无法复制的。朱德群说过，艺术家要忠诚于自己的情感。从这个层面来看，袁洁大体做到了。
《时空系列7》
布面油彩
120cm×150cm
2017
《时空系列7》局部
《时空系列9》
布面油彩
140cm×160cm
2019
常被刘亚洲上将引用，前人总结的精辟的一段话。大意是“小战靠战术武器，中战靠国力，大战靠战略思想”。从这种角度说，袁洁的艺术探究较之普通艺术家，是迥异和判若天渊的。她首先具备的是战略思想，然后才是战术的实施。不打无准备之仗，不打无把握之仗。她的“小稿”鲜活与生动，也是始于“内心想要表达”和“慢慢提炼概括”的，而非中国画中的常用术语“胸有成竹”。
山地，出现在袁洁画面的频率最高，其次是街巷及花卉。然而，袁洁并不拘泥山地的地理属性，岩石、植被、树木的形状与自然色相，她往往减弱或强化，因此其笔下的景观是意象化的，是她率真的甚至荒诞的臆想。袁洁将眼中万物统统加以浓缩或高强度的膨化，进而让万象趋向流动，趋向炫目，趋向斑斓。平日看去性情寡淡的她，仿佛瞬间成了大地主宰，画面处处呈现的是人迹罕至的混沌境界，亦纷呈不可遏制的霸悍之气。
《街角路灯》
布面油彩
120cm×100cm
2019
保定虽与首都近在咫尺，却游离于艺术中心的旋涡之外。那么，时日的寡淡，并未消磨掉袁洁对艺术的执着与认定。大道无朋。笔者与袁洁交往不多，但觉得其艺术形状是孤寂的。是慎独，才使她的艺术思想由朦胧变得愈发清晰，进而画面才波澜壮阔才有时排山倒海。具体说道袁洁笔下保定周边的村舍，譬如街巷、砖石、瓦舍、树木和线杆，已经完全脱离开自然属性，而是由画家自行设置。对色彩的施用，袁洁同样是随心所欲和信马由缰的。
《时空系列10》
布面油彩
100cm×120cm
2019
《时空系列10》局部
洞察宇宙，进而天人合一，便是艺术的王国。从这种意义来说，袁洁的抽象性绘画，便是思想遨游的产物。其此类画作大多似娴熟敬业的泥瓦匠，笔道和色块的垒砌虽纵横交错，却是按照蓝图图纸操作的。垒砌时那份畅快淋漓，是对自己所认知世界的决堤般的表述，更是自己内心真切感受的驱使。中国抽象艺术先导者吴大羽曾提出“势象”概念，并深深地影响了弟子朱德群、赵无极和吴冠中。而这种理论，至今仍畅通无阻。而袁洁的艺术创造，亦是不自觉地遵循着“势象”仪轨。袁洁的画作无中无西，又都涵盖中西。其虽为女子，却颇具胸襟，因而才格外超脱，才融会贯通。然而，超脱则意味着放弃和牺牲。这也是袁洁极少入选重要展览，未能跻身某种方阵的深层原因。
《时空系列11》
布面油彩
90cm×60cm
2019
《时空系列11》局部
只要将色彩赋予灵魂，让笔触融入生命，便意味着拿到了开启艺术之门的钥匙。从这种层面说，袁洁已经钥匙在手。诚然，袁洁艺术创造的自由，是相对而非绝对。其画面秩序还稍显紊乱，其笔触间或尚存迟滞元素。但瑕不掩瑜，袁洁的实际和心理年龄都还青嫩，其未来该是一片光明的……
《我的田园》
布面油彩
60cm×80cm
2019
《归途》
布面油彩
160cm×140cm
2019
《归途》局部
《如花》
布面油彩
100cm×120cm
2017
《浮生系列之二》
布面油彩
120cm×100cm
2017
《红房子之三》
布面油彩
50cm×70cm
2019
《红房子之五》
布面油彩
70cm×50cm
2018
3 艺术家简介
袁洁
1976年生于河北涿州。1997年毕业于河北工艺美术学校装潢专业，2001年毕业于河北师范大学美术系美术教育油画专业。现为河北工艺美术职业学院副教授、河北美术家协会会员。
近年展览2019年5月作品《红房子之一》 入选“起航100油画提名展”（山东·青岛·朗艺美术馆）2019年作品《南行北向》入选“全国青年美术作品展”（广东·哥弟艺术馆）2018年12月作品《界》入选“意世界2018全国当代绘画作品展”（天津·滨海美术馆）2017年1月1日参加“Tranquil Moments 静谧时刻”京津冀邀请展（北京·亮马美术馆)2017年1月8日参加“印记——2017 七人作品联展”（保定·当代美术馆）2017年3月7日作品《秘境系列四》入选“春醒”——2017中国女画家作品展（石家庄·河北美术馆)2017年4月作品《秘境系列》入选“2017中国当代艺术联盟年度大展”（北京·上上美术馆）2017年7月作品《玉桀锦耀》参加“河北当代青年画家六人联展”（石家庄·国鼎美术馆)2017年9月作品《时空系列一》参加“迎十九大三度空间——京津冀青年美术作品展巡展”（ 雄安新区·风云艺术馆 北京·炎黄艺术馆 石家庄·石家庄美术馆）2017年9月作品《秘境系列》“河北省美术研究所油画院首展”（保定·上谷美术馆）2017年10月作品《时空系列四》“合相门——2017 当代中国油画艺术延伸展”（石家庄·河北美术馆）2016年5月作品《塬》入选“第二届中意青年艺术家联展”（北京·奥加美术馆）2015年9月作品《春来》入选“凝视 2015 中国当代女性艺术双年展”获学术奖（河北师大美术馆）2015年作品《浅秋入梦》入选“响秋塞上 巾帼丹青”——2015 全国著名女画家优秀作品邀请展（宁夏·美术馆）
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