：源流：当代绘画展
：2021年6月12日—18日
：韩国 · 西归浦市艺术殿堂（国立）
展览内容：展出绘画作品约70件
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：西归浦市艺术殿堂（国立）、韩中美术协会、
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1 “源流：当代绘画展”前言
中韩两国一衣带水，历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画，艺术观念相近，都具有东方文化的意象审美特质；而及至当下，由于近现代的西学东渐，还有时代的更迭，两国的绘画艺术都有了长足的发展，总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此，以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画，选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品，在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示，无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石，可以攻玉：通过展览，让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画，增进了解中国当代美术史的发展样态；同时通过交流互动的信息反馈，让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足；并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下，如何借鉴各自的发展路径，从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一，将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
2 参展艺术家作品欣赏
《春秋鸟1#》
布面油彩
120cm×100cm
2021
《春秋鸟1#》局部
严智龙的绘画吸收了象征主义的意象、野兽派的风格化的色调以及超现实主义的潜意识空间，同时他也吸收了中国文人画的视觉诗性以及灵性的笔线，我称之其绘画为“意志分析的图像表现”。作为一个潜意识空间，它不是通过表现主义的笔触和变形的形象，而是通过一种古典和现代主义内敛的混合特征，表现一种潜意识的荒诞经验。
——朱其（艺术批评家、策展人）
摘自《意志分析的图像表现——严智龙绘画中反美学的倾向研究》
《春秋鸟2#》
布面油彩
120cm×100cm
2021
《春秋鸟3#》
布面油彩
120cm×100cm
2021
《春秋鸟4#》
布面油彩
120cm×100cm
2021
《春秋鸟4#》局部
智龙的画面没有宏大叙事，只有演奏音乐的乐手经常飘忽在画面上。其实，他也不是呈现乐手，而是作为他个人经历的乐曲与旋律不断重现在他的现实生活中，他甚至于不是在画画，而是用色彩与形象不断演绎乐曲与旋律的感觉和冲动。那些乐手和乐器都是不确定的，你很难通过画面辨识现实中的形象，但笔者相信，每幅画面对于智龙个人而言都一定是非常真切的存在。
他的画面还经常出现一只钢架床，一些不明不白的鸟，是夜莺，还是知更鸟或神灵的象征？对读者不确定的这些东西，可能恰恰是智龙生活经历中曾经给予他灼伤或命谕的记忆。也许，画家自己也难以确定这些曾灼伤或命谕他的究竟为何物。的确，现实中有太多难以说清道明的东西，死生、情感、兴衰，谁能把握和操控。这或许就是智龙每天感悟的世界，他说不太清，但潜意识的生命火焰在熊熊燃烧，他便把这种火焰和燃烧呈现出来。他的画面有太多暧昧的色调，红得发紫、红得透绿、红得渗出许多生命的叠影与虚幻。他的笔触很硬，这些色彩不是简单涂抹上去的，仿佛费了很大气力，从起草到完稿，很难说他画了多少层，更难说他需要画多少层。如果说完稿的目标是什么，那就是他要把画面背后那些不能言说的东西表达出来凸显出来，让油彩与笔触本身能够发声，奏出旋律。——尚辉（《美术》杂志执行主编）
《椅子与鸟》
布面油彩
200cm×200cm
2020
《鱼鸟图》
布面油彩
75cm×180cm
2020
《鸟与荷》
布面油彩
150cm×200cm
2020
《鸟与荷》局部
《听乐》
布面油彩
120cm×220cm
2020
《听乐》局部
《对话3#》
布面油彩
150cm×200cm
2020
《床即是舞台22#》
布面油彩
120cm×220cm
2019
《西服男》
布面油彩
100cm×200cm
2019
《红色之床》
布面油彩
120cm×220cm
2019
3 艺术家简介
严智龙
1997年湖北美术学院油画系本科毕业，获学士学位；2004年天津美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。2003年至2010年间，多次实地考察中国古代文化图像及其图式区域性与民族化特点，深究图腾文化与当代艺术境遇契合可能性；2016年，同济大学博士研究生毕业，获艺术哲学博士学位。2017年以人才引进入上海戏剧学院舞台美术系任教。2018年，创办“中国•上海人鸟艺术空间”现居上海。
艺术哲学博士
中国当代艺术家
上海戏剧学院教授 博士生导师
德国杜塞尔多夫美术学院访问学者
长期从事图腾艺术研究与当代思辨
中国美术家协会会员 中国油画学会会员。
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