展览名称:源流:当代绘画展
展览时间:2021年6月12日—18日
展览地点:韩国 · 西归浦市艺术殿堂(国立)
展览内容:展出绘画作品约70件
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:西归浦市艺术殿堂(国立)、韩中美术协会、
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1 “源流:当代绘画展”前言
中韩两国一衣带水,历史上文化交往源远流长。两国的传统绘画,艺术观念相近,都具有东方文化的意象审美特质;而及至当下,由于近现代的西学东渐,还有时代的更迭,两国的绘画艺术都有了长足的发展,总体上呈现出各自不同的艺术面貌。
因此,以艺术史的发展脉络梳理中国的当代绘画,选取各个历史节点上具有重要特征的艺术家的作品,在韩国西归浦市艺术殿堂作一个系统的展示,无疑具有十分重要的学术价值与社会文化意义。
他山之石,可以攻玉:通过展览,让韩国民众以及美术界近距离地接触中国当代绘画,增进了解中国当代美术史的发展样态;同时通过交流互动的信息反馈,让中国艺术家更清晰地认识自身的优长与不足;并且有利于两国艺术家思考在同一个文化源头下,如何借鉴各自的发展路径,从而为全球化的当代文明的发展输送能量。
本次展览作为“2022年中韩建交30周年暨中韩文化交流年”预热活动之一,将通过绘画艺术架起两国艺术对话的契机与文化交流的桥梁,定将在中韩两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
2 参展艺术家作品欣赏
潘章丰的绘画
杨大伟 | 文
虚幻与实际的生活矛盾在潘章丰的作品中不断交织。这种方式看起来似乎荒诞,但又像是现实世界的影子。他的绘画创作惯于把真实置于真实之中,两者相互交融形成了一个互为存在的主观空间。但是,真实其实质都是某种形象出现的强迫性幻象。在这种关系中,所谓真实在个体认同的关系中被建构。同时,在现实与幻象的双重维度交织下形成某些范式。或许,作为绘画仍然能够以有限的片断呈现出图像存在的问题,甚至可以通过图像重新介入观看当下生活的方式。
《一只鸟的前世今生并不重要》
纸本综合
30cm×21cm
2020
潘章丰笔下的图景是温存的也是虚幻的,甚而把观众带到一个惚恍的境地。其间有生活中弥漫着的空气,尤如画面的线条和色彩在矛盾的吟唱断断续续的歌。虽然作品中的时间、地点不容易识别,但作品却潜藏着无奈情绪的相互作用。我们知道,每个人对空间和时间的感受必然不同,但每个人却必须不停调整自己的平衡,好比我们每天经历的事与事之间有一个空白,這个空白就是造就自我的瞬间,类似于瞬间给予的模稜两可让大家看见个体自处的状态。潘章丰喜欢观察社会不同个体的行为变化及各种存在者的内心,展现的更多的是日常中的孤单,折射出当下大众内心的某种孤独。
当大自然各种缤纷被置换成冷峻背景,那种生命本身的美便被赋予某种浪漫主义的漠然。而对于场景色彩本身的艳丽对比,更为画面增添了一种荒诞的视角。然而,正是这些场景化、夸张化的片断触动了我们的神经。快捷的当代生活让人忙碌无为,肉身的存在与欲望更是让人不堪重负,熟视无睹的世俗生活让人失去对生活的观照与反省。而潘章丰却在陌生化表现中让人意外,在接近戏剧化的场景中让人重新反思理想所遮蔽的现实。绘画中的陌生场景与符号化的物正是当代人精神世界的隐喻,是主体缺席与精神匮乏呈现出来的文化症候。潘章丰试图通过这种对于严肃和沉重气氛的稀释来降低人们及其所营造的环境下所带来的漠然。从另一个角度来说,这种逐渐淡化的现实造成的视觉和心理反差似乎更有力量。
在众多表现人与自然、人与生命相互关系思考的画家中,潘章丰的视角有一种冷静与无助的冲突。他试图告诉观者,通过非现实主义语境营造表现现实意义的真实愈有意义,就这一点来讲,他的绘画试图为人们提供了一种客观存在与理想存在的距离。现实中的种种表象符号在绘画空间中提示人们,最可怕的不是视觉的生疏,而是内心的固化。
希望潘章丰在未来的艺术创作中稀释掉某些羁绊,用更为果敢的态度留下自己内心的艺术图景。在既有的经验里不断突破,寻找到艺术理念的终点或者起点。
2021年6月8日
《回流》
纸上色粉
40cm×80cm
2019
《黑色椅子》
布面油彩
80cm×80cm
2018
《烟斗和栗子》
布面油彩
80cm×80cm
2019
3 艺术家简介
潘章丰
杭州师范大学美术系毕业。浙江省油画家协会会员、乐清市油画家协会理事、温州美术家协会会员。中国人民大学色粉高研班研修。
展览:
浙江省油画大展
浙江省第四届青年美展
“在水一方”浙江湿地写生绘画大展
“融合·拓展”浙江省油画大展
“迎面·撞见”当代青年油画展
浙江美术作品展
“江山如画”中国油画写生作品展
艺术荐·第二届当代艺术交流展
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