《吻》，180×180cm，1907-08
银，金叶，布面油画
收藏于奥地利美术馆
《吻》，是克里姆特的代表作之一。《吻》一幅抽象主题的寓意画，要表现的不是某个具体的人的爱，而是人类的普遍的共性之一：对异性的性爱。这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。
画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。她的双膝慢慢地滑向铺满鲜花的地上，一只手轻轻挽住爱人的颈脖，另一只手和男人的交织在一起。身躯倾斜，正扑向爱人的怀抱。
两人紧紧地依偎在一起，而从女人的肩、臂、足以及男人的颈、背来看，他们都被装饰得璀璨的斗篷包裹起了赤裸的身体，融入沉醉的情绪中，好像正欲从吻进一步使爱得到升华，因此有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品。可是也有评论家持相反的意见，以为从《吻》的境界所反映出来的是苦涩，而非幸福；是伤感，而非热烈，它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻。
《阿黛尔1号》, 1907年
《阿黛尔2号》，190×120cm，1912年
1.5亿美元（约合人民币10.3亿元），2016年
《花草农园》，1905-1907年
4800万英镑（约合4.056亿人民币），2017年
备受赞誉的风景作品《花草农园》作于克里姆特艺术生涯中的巅峰“金色时期”，是艺术家最优美的风景画作之一。此作乃去年伦敦英国皇家艺术学院举办的重要展览“描绘现代花园”之重点展品，与莫奈、塞尚与马蒂斯的经典名作同场展出。《花草农园》1908年于维也纳“Kunstschau”艺术展中首度亮相；展览引发轰动，并奠定了克里姆特优秀现代艺术家的地位。早在当时，这幅色彩明亮丰富的作品之重要性已备受认同，两年后被布拉格国家美术馆纳入馆藏。
克里姆特的肖像画作大多为委托作品，而风景画作则揭示了艺术家内心的另外一面，富有实验精神，是其艺术作品中不可或缺的一环。在风景画作中，时常可见人物的联想——在此作中，色彩明艳的花丛三角构图背后，隐约能看出女子的身影。《花草农园》与克里姆特多件最广为人知的肖像画于同期完笔，包括描绘阿黛尔·布洛赫·鲍尔的金色肖像，以及金箔装饰的《吻》。画作以轻松愉快的基调娓娓道来克里姆特的小故事。每年夏天，克里姆特都在家人与朋友的陪伴下，来到阿特尔湖畔度过3个月，他的终生伴侣、著名设计师艾米莉·芙洛格也相伴左右。《花草农园》灵感源自当地农夫的乡村花园，里面杂植了许多雏菊与玫瑰，欢快灵动的色彩令人目眩神迷。
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日）是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离派运动最杰出的成员之一。他被公认为现代艺术开创人之一，克里姆特作品常引发市场轰动（其作品成交价格曾超越1亿美元，是能打入”亿元俱乐部”屈指可数的几位艺术家之一）；其装饰艺术风格取莫奈与梵高之所长，卓尔不群。他选取永恒不变的主题（爱、美与死亡）创作，作品也在日本艺术的影响下绽放绚丽如宝石的风华，备受追捧，魅力历久弥新。
克里姆特以他的绘画、壁画、素描和其他艺术品而闻名。克里姆特的主要主题是女性身体，作品以坦率的色情为特征。在他的具象作品中，包括寓言和肖像，他画了风景。在维也纳分离派的艺术家中，克里姆特受日本艺术及其方法的影响最大。在他的艺术生涯早期，他是一位成功的传统建筑装饰画家。随着他开始发展出一种更加个人化的风格，他的作品成为争议的主题，当他在1900年左右为维也纳大学大会堂的天花板完成的画作被批评为色情时，这一争议达到了高潮。随后，他不再接受任何公共委托，但以他的“黄金阶段”画作取得了新的成功，其中许多包括金箔。克里姆特的作品对他的年轻同行埃贡·席勒产生了重要影响。
古斯塔夫·克里姆特出生在奥地利帝国维也纳附近的鲍姆加滕，是七个孩子中的老二。他的父亲恩斯特·克里姆特（Ernst Klimt the Elder）以前来自波希米亚，是一名金雕师。克里姆特在就读于维也纳艺术与工艺学院（现为维也纳应用艺术大学）时生活贫困，从1876年到1883年他在那里学习建筑绘画。他推崇当时维也纳最重要的历史画家汉斯-马卡尔特。克里姆特欣然接受了保守训练的原则。他的早期作品可能被归类为学术作品。
1877年，他的兄弟恩斯特（Ernst）和他的父亲一样成为了一名雕刻师，也进入了这所学校。两兄弟和他们的朋友Franz Matsch开始合作，到1880年，他们作为一个团队收到了许多委托，他们称之为“艺术家公司”。他们还帮助他们的老师在维也纳艺术史博物馆画壁画。克里姆特开始了他的职业生涯，在Ringstraße的大型公共建筑中绘制室内壁画和天花板，其中包括一系列成功的“寓言和标志”。
1888 年，克里姆特获得奥地利皇帝弗朗茨约瑟夫一世颁发的金质功勋勋章，以表彰他对维也纳城堡剧院壁画的贡献。他还成为慕尼黑大学和维也纳大学的荣誉会员。1892 年，克里姆特的父亲和兄弟恩斯特双双去世，他不得不为父亲和兄弟的家人承担经济责任。悲剧也影响了他的艺术视野，很快他将转向新的个人风格。他在19世纪末的风格特点是在他的一些作品中将Nuda Veritas（赤裸的真相）作为象征性人物，包括古希腊和埃及(1891)、雅典娜(1898) 和Nuda Veritas (1899)。
历史学家认为，克里姆特与nuda veritas一起谴责了哈布斯堡王朝和奥地利社会的政策，后者忽视了当时所有的政治和社会问题。在1890年代初期，克里姆特遇到了奥地利时装设计师 Emilie Louise Flöge（他的嫂子的兄弟姐妹），后者将成为他的伴侣，直到他生命的尽头。他的画作《吻》（1907-08 年），被认为是他们作为恋人的形象，这幅画是在克里姆特1902年为她画的全身像五年后绘制的。他设计了许多她在他的作品中制作和模仿的服装。在此期间，克里姆特至少生了十四个孩子。
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