《光阴的故事》40cm×50cm 2020年
《案头菊》60cm×50cm 2020年
《孤岛》31cm×35cm 2020年
朱春林，1968年4月生于安徽桐城。1988年毕业于安徽黄梅戏学校舞台美术专业。1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室。2000—2003年就读于中央美术学院油画系首届高级研修班。1992—2005年任教于北京工艺美术学校。2005年4月调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、博士生导师、一级美术师。
《暗香》100cm×120cm 2022年
《虞美人》35cm×20cm 2020年
时间都去哪了？于我而言，大多的时间都沉淀在画中了，当然也会被各种事情牵绊，然而最享受的时光仍旧是绘画。
绘画是一种思考方式也是一种手段，用线条、色彩、笔触这些绘画的语言感受世界，记录生活。若能灵活自由地驾驭绘画语言又不墨守成规当然是一件幸事，自由的思想与自由的表达才能活出生命的意义。人人都是过客，向死而生，无论你做什么或什么都不做时间总是会一分一秒的流逝，它不会停留片刻。我们所度过的年月好像一声叹息，其中所矜夸的不过是劳苦愁烦，所有虚空的日子都将化为泡影，唯独留下一些作品让自己回味，若还能传递一丝信息有机会让众人欣赏更是荣幸。承蒙大连画院盛情邀请将在大连美术馆举办我的个展， 挑选这些年部分作品展出，有人物、风景、静物不同类型，尽都随心而作。回望这些或大或小的作品似乎还能捕获些许往昔的痕迹。近三年来因疫情的影响各类展馆无法向公众正常开放，期待这些作品如约与您相遇，诉说光阴的故事。
我通常以写生的方式创作，无论是画人还是画景画物，直面对象的静观中体会时间的流逝，生命的律动。有时会忘了时间的存在，忘了周遭的一切，时间静止了，生命却充实起来。面对一个个活生生的形象，或青春靓丽或蓬勃俊朗或苍老平凡，毎个人脸上都有故事，艰难、困惑、梦想、希望都写在脸上，每个人都期待活出美丽的人生。即便最卑微的个体也拥有神圣的不容侵犯的尊严和高贵，虽然现实并不赋予我们平等的机会。
大自然以严密的秩序运转，万物都伏在他的脚下，我们生活在其间绝非偶然。世界的风云变化与奇妙都展现在我们面前，要么熟视无睹，要么随机而动， 这取决于你对造物主的如何回应。敬畏自然、拥抱生活,美随处可寻，寻找就会寻见，叩门就会开门。中华大地从南到北从东到西无处不美，历史的积淀， 地域的差异，人文的变化，处处都隐藏着珍宝，唯有朴素诚实的慧眼才能发现。
对美好生活的向往是人的基本权利，物质的、精神的追求才会成就生活的品质，幸福指数与精神生活息息相关。画家作为美的追寻者与传播者有责任引领大众的审美人生。在生活的日常中品读况味或忧或悲或喜，既然无法逃脱烦恼琐碎，何不换一种方式面对，”此心安处是吾乡”的诗意人生，艺术可以带给我们生活的乐趣与智慧的人生。
与宏大叙事相比，小品更显本色与真性情。小中见大，三观尽显，不做作， 不矫情，借物抒情借景畅怀，不知其中可以承载多少真实的自己，尽心尽性尽力在画中多留住一些时间的痕迹和岁月的包浆，让光阴继续塑造未尽的美好。
可见的是暂时的，不可见的才是永远的，我希望通过可见的世界窥见那永恒的存在。在时间的长河中过去的已不复存在，未来的尚未发生，只有此时最为重要。活在当下，持定永生。
《结》130cm×112cm 2019年
《报喜天使》180.2cm×120.2cm 2017年
《佳音》180cm×112cm 2009年
《风铃草》70cm×50cm 2021年
《雏菊》180cm×90cm 2008年
《师家大院》73cm×50cm 2011年
《听雨》60cm×70cm 2017年
《初夏油菜田》40cm×50cm 2018年
《操场》40cm×50cm 2021年
《棠云谷基地》60cm×80cm 2021年
来源：大连美术馆
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