艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
《惊蛰(2021-3-27)》
布面油彩190cm×180cm2021
《斑斓(2021-4-10)》
布面油彩80cm×60cm2021
《融(2021-4-5)》
布面油彩150cm×100cm2021
《山(2021-4-9)》
布面油彩80cm×60cm2021
《升腾(2019-2-25)》
布面丙烯150cm×120cm2019
《丰(2019-3-3)》
布面油彩190cm×180cm2019
《肌理(2019-8-1)》
布面丙烯40cm×40cm2019
《肌理(2019-8-2)》
布面丙烯40cm×40cm2019
《肌理(2019-8-9)》
布面丙烯40cm×40cm2019
《肌理(2019-9-6)》
布面丙烯40cm×40cm2019
《肌理(2019-9-8)》
布面丙烯40cm×40cm2019
《肌理(2019-9-10)》
布面丙烯40cm×40cm2019
《汉字系列（霊）》
布面丙烯80cm×60cm2020
《汉字系列（氣）》
布面丙烯80cm×60cm2020
《汉字系列（般若）》
布面丙烯150cm×120cm2018
唐华伟的艺术并不是补充或延续已有的传统图像样式，其本身就是一种图像样式的原创，它虽然是世界物体的延伸，但并非是对自然物象以及外部世界的直接描述。这些图像讲的是内心，情感，艺术性和自我中心的真理。
——迪特·荣特（艺术批评家、策展人、
德国波恩国家艺术博物馆前馆长）
摘自《唐华伟与线性抽象》
唐华伟发展出了极其抽象的画法。动感的、浓稠的、看似杂乱无章的线条与背景融在一起，展开成一幅精巧的、像是在想象的空间上飞扬的图像。其画作的宽度与深度令观者迅速沉浸其中。他的作品由线团与类似波普艺术的浓烈色彩共同构成，展现了对于过去时代无法再次重现的、已然消失不见的天堂的反思。
——贝娅特·爱芬夏特（德国科布伦茨路德维希
博物馆馆长、策展人）
摘自《当代中国油画》
唐华伟
1972年生于湖南。20世纪90年代追随油画界老前辈冯法祀先生学习油画，后转向当代艺术领域，涉及绘画、装置、影像。作品收藏于国内外多个美术馆及公共艺术机构。先后就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院。工作、生活于北京。
