艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
《趣味万殊》布面纸板油画50cm×60cm2015
《无中生有》木板油画50cm×60cm2010
《冰清水冷》布面油画75cm×60cm2022
《空谷靜虚》布面油画100cm×80cm2022
《寂靜悠远》布面纸板油画40cm×30cm2021
《秋毫之末》布面油画50cm×60cm2020
《吉符》纸板油画46cm×36cm2006
《智慧之境》布面纸板油画60cm×50cm2021
《幽境》布面油画50cm×75cm2020
《蛋乎，鸟乎？》布面油画81cm×65cm1996
《藏地物语》布面油画80cm×100cm2010
《视觉的意义》布面油画30cm×40cm2020
对宗孟绘画的解读，也许还要注意的是，他的绘画除了逃避现实而追踪另一种“现实”之外，他笔下的线、色彩、块面、形体、构图依然受到现代性概括、精练、简化，以及速度和力量的影响。也因之，宗孟的画是当下的、新鲜的、独特的，主观性和客观性达到了平衡。在宗孟的绘画里，画家对“象”的感悟，以及对“触摸”和“进入”性的感受，始终触动着我们。我们感受到了艺术上家渴望去触摸的、生命的、灼热的、生生不息的事物。我们看到了他的眼眸忽然变得明亮，那一刻，他发现了他热爱的“心象”，而在漫长的岁月磨砺中，上苍已经赐予了他幸福。
——人邻
作为西北地区现代艺术的先锋人物之一，梁宗孟在20世纪70年代拜崔承珣为师，受老师的感染，他以独立的艺术精神在80年代积极参与了自星星画派诞生以来兰州现代艺术界的诸多活动。崔承珣曾用齐白石“学我者生，似我者死”的名言反复告诫自己的学生可以学他，但不能像他。时隔多年，梁宗孟的艺术风格数变，艺术面貌也与老师的截然不同，在为人处事上却秉承着老师的作风。他几乎不受外部信息的干扰，画自己想画的画，潜心于内在的自省和完善。他的创作来源于自身的觉悟，来源于对社会和人生的关注，其中隐含着他对社会的批判和反思，更蕴含了中国传统知识分子深切的人文关怀。
——曹俊
“阳刚之气”是当代艺术家的普遍追求，梁宗孟的作品也透出一种刚劲气度，这是画家的艺术个性在作品里的具体表现，是画家艰苦的人生道路和心历路程的反映。梁宗孟对题材的选取、形式的采撷、艺术手法及语汇的运用也都体现出他顽强的个性。
——徐恩存
梁宗孟
笔名旷野宗孟。1955年生于兰州。1970年考入甘肃省歌剧院从事舞台美术设计工作，1970年至1976年师从崔承珣老师，1976年从事艺术创作，1985年加入中国美术家协会，连续两届入选甘肃省美术家协会常务理事。其创作的油画、雕塑和插图作品连续入选第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展，并获多个奖项。另有油画作品入选第三届中国油画大展、中日合办的“中国的四季”油画大展(北京、东京)、中国印度文化交流油画大展（印度）、中国台湾举办的“隔山大奖赛” 油画大展(广州、台北)、中国46人当代艺术油画大展(上海、墨尔本、悉尼)、“态——当代中国油画研究展”（德国波恩）、“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜里尼伯爵宫殿）等，举办个展“印记的编码——梁宗孟油画、雕塑作品展”（兰州、上海、北京）。多幅作品被国内外艺术机构及私人收藏。
