16世纪时，德国文艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的的画家丢勒，格吕内瓦尔德，荷尔拜因。而以丢勒最为著名。他是一位，铜版画家，建筑家兼油画家。他的作品在世界美术史上占有重要地位。
这一双手，画得十分精彩。这是一双饱经风霜的手。据说是一个穷人家的哥哥，自己也喜欢画画，为了供养自己的弟弟学画而去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双手再也不适合拿画笔了。此画为铜版画，也是素描（一切单色画都叫素描）。
看到这么精彩的素描，人们可能会忘记它上面画的骨骼肌腱，肌肉，血管，皮肤，只觉得这是一双充满生命力的手，一双原本是学艺术人的手，但是现在却是一双抡大铁锤的粗糙的手。为培养自己的弟弟而做出了无私的奉献的手！（如果这个故事是确有其事的话）从这双手里我们可以想到很多。这就是艺术作品给人的精神享受。
丢勒的素描作品历来被为视为写实主义绘画的典范，被无数艺术学子作为学习的范本。它不但造型严谨精准，对解剖，结构，体积，质感等等造型因素有非常严格的表现，而且一点不拘板，画的很“松动”，有很强的表现力。请看那个鼻子，与上唇之间的空间感，你怎么看都觉得是有一段距离的。再看那胡子，画得很蓬松，质感，立体感都出来了，还画得那么自由与豪放。而周围的衣服，帽子和右手则处理得比较虚。突出了中间的脸与胡子。
更重要的是作品把老人的沉思的精神状态表现得很生动。从这张饱经风霜的脸上我们看到的不光是技术，技巧，更可以看到大师对人生的思考，这体现了一种人文主义的精神。
从以下这些素描作品里，我们可以看出，丢勒的基本功是多么的精彩。除了令人惊讶的技术，技巧，更重要的是画得非常生动，富有表现力。这就是艺术的感染力！
西方写实的绘画就是要在平面上创造出3度空间的幻觉的一个画种。其根本的秘诀就是素描的功夫。所以，如果您想画好写实的绘画，那就把素描的基本功打打好，把造型的基本功练好了，再加强其它方面的修养，您就可以如鱼得水了。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer，1471－1528)，德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
下面这几张虽说是着了色的，但是它的根本还是严格的素描。它与中国画的工笔画不同，它还是用明暗光影的办法去表现各种绘画的元素。画得既严谨而又大气。有很强的表现力。
丢勒还是一位油画家，这是他18岁时候画的自画像。 
这也是他的自画像，他对于绘画的钻研精神是值得我们学习的。请注意，他对每一缕头发的空间距离都做了细心的研究。
油画《四使徒》
油画 〈亚当与夏娃〉
丢勒现存的作品有1000余件，包括版画、油画、水彩画和素描。其中，以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。丢勒博学多才，不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他发明了一种建筑学体系，创立了筑城学理论。作为美术家，他刻苦探索新的美学原理，在透视法和人体解剖学方面卓有成绩，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。
在德国，丢勒享有很高的声誉。自1815年始，全国每年都要举办以他的名字命名的《阿尔布列希特·丢勒节》。1840年，政府在他的故乡纽伦堡树立起一座丢勒的雕像。这是德国为艺术家设立的第一座公共纪念碑。德国近年出版的有关丢勒的书籍和画集高达数十万册，并翻译成多种文字远销世界各地。
