暴风雨 考特 法国 1880年 油彩 木板 234.3×156.8厘米 纽约大都会博物馆
这幅《暴风雨》的主要欣赏点是：光线和色彩的对比和互相衬托的美感力量，这是19世纪美术美学的一个重要特征。在作品画面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男体力量的粗旷线条，女体力量的柔细线条，在光线和色彩中得到了鲜明的对比和彼此衬托。在考特之前，也有不少取材于《达夫尼斯和克洛伊》的美术作品，大都是歌颂爱情性爱的。而考特的作品《暴风雨》抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，表达了男女不同的性感力量之美、歌颂了纯洁的爱情和自由的向往，无论是艺术境界还是艺术手段方面，与前人作品相比，都是更上一层楼。
皮埃尔-奥古斯特·考特（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）是法国“学院派”或“新古典派”艺术的著名画家。他从师于几个著名画家，其中对他影响最大的是W·布格罗。考特以自己的出色作品而成为19世纪世界艺术界里最杰出艺术家之一。他的代表性作品是《暴风雨》和《春光》。这两幅作品，是全世界所有有些规模的博物馆都梦寐以求获得收藏的作品。
许多评论家说，考特的作品《暴风雨》取材于古希腊浪漫小说《达夫尼斯和克洛伊》（Daphnis and Chloe）。该作品的大概情节是：达夫尼斯是个富贵之家的男孩子，克洛伊是个穷苦人家的女孩子。因不测风云，幼儿时候，他们的父母把他们搞丢了；捡到了他们的农夫家庭收养了他们，大自然成了达夫尼斯和克洛伊的新家，牧羊短笛乐曲成了他们彼此召唤和心灵共鸣的神音。随着年龄增长，达夫尼斯和克洛伊的童年之爱发展为男女性爱。他们决定结婚。可是，又找到了他们的父母都不同意，嫌对方与自己的背景差别太大。在一个暴风雨之夜，达夫尼斯和克洛伊为爱情自由而逃跑了，到深山老林里、自己举办了婚礼。可是，他们不知道性生活，就是彼此为对方的裸体之美而痴迷的时候，也一直保持着童贞而不想为性欲而伤害对方。爱神下凡，告诉他们裸体性欲是自然之美、告诉他们彼此真诚相爱的性欲不是伤害而是幸福，教会了他们如何过幸福的夫妻性生活；同时，那些爱神扮装成凡人，说服了双方父母、说明了自由幸福比家庭背景更重要。在爱神的启发帮助下，双方父母都同意了孩子们的婚事；达夫尼斯和克洛伊回到抚养了他们的农夫家里，举办了庄重而朴实的婚礼，从此承担起为人父母的义务和责任。
