草地上的圣母 拉斐尔 意大利 1506年 木板油画 113x88cm 现藏奥地利维也纳美术馆
对女性极致的赞美，莫过于欧洲各地几百年来一直流传着的一句话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔是画家中画圣母像最好的一个，他的一系列圣母画中最好的就是这幅《草地上的圣母》，所以，这幅画是圣母画的第一。草地上，一个少妇正在照看两个嘻戏的幼儿，画面温馨自然。这幅画事实上拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。三个人物都没有太多的表情，但从圣母微微低垂的眼帘，轻柔的放在圣婴背上的手，都让人能感受到圣母的善良，专注与慈爱。整幅画用的基本都是柔和的曲线，远处的山，草地上的小坡，圣母的衣裙。草地上的一枝红色花朵，和下方那一点点红莓，使圣母身上的红衣看着没那么孤单。一副好的作品，每一物，每一笔都有作者的用意。
拉斐尔(Raffael Santi，1483－1520)是文艺复兴“三杰”中最年轻的一位,他出生于意大利中部马尔比诺城的一个御用画师家庭，从小就受到了艺术的熏陶，年轻时失去双亲，由一位大公的妻子扶养成人。17岁时师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺，在画室里受到了严格的训练，不仅学习绘画，而且学习数学、透视学、解剖学、化学、建筑学、文学、哲学等等课程。拉斐尔勤勉好学，聪慧异常，很快就掌握了老师的技艺。他的作品与老师的作品就像一个模子倒出来的，如果不署名，甚至分不清到底是谁的作品。拉斐尔作品的最大特色是平易近人，亲切自然。在他笔下，精心的推敲融合在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。1508年，拉斐尔25岁。他的叔叔、建造圣彼得教堂的负责人、著名建筑家布拉特曼，向尤利乌斯二世推荐拉斐尔来完成梵蒂冈的壁画。教皇尤利乌斯二世是个野心勃勃的人，他想把全意大利的优秀艺术家都集中到罗马，用艺术美化这座“永恒之城”，使罗马成为“全世界的中心”。这为拉斐尔提供了施展才能的机会，从1508年开始，拉斐尔历十年之久，完成了梵蒂冈的宏伟壁画。假如说，圣母像使拉斐尔有了自己的艺术风格，那么，梵蒂冈壁画则使拉斐尔的艺术创造力达到了顶峰。这些作品使拉斐尔成为文艺复兴三杰之一，与达·芬奇、米开朗基罗齐名。
