艺术的创造力本来源于有质地的生命，表现性绘画语言更是直观地体现了这一特点——以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现，追求形式上的最大自由，凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情，舍弃细节描写，追求事物的深层 “幻象” 构成的内部世界。
巢1布面油彩230cm×300cm2020
王怀庆艺术的六个“向度”贾方舟 | 文
王怀庆是从中国本土成长与成熟起来的一位中国艺术家。他的艺术经历了从具象、意 象、抽象再到“物象”的全过程。王怀庆不只在艺术的本体意义上展开他的工作，更重要的 还在于他在艺术的本土化进程中所做出的贡献。他睿智地从传统文化资源中找到了自己艺 术的出发点，从而使他的艺术与传统文化既保持着深刻的内在联系，又具有一种批判的姿 态。王怀庆从80年代中期以后，就在传统的木结构建筑和木结构家具中获得启示与灵感，并 从中找到确立自身艺术的基本方式。在此后的三十多年中，他一直在对这些具有传统文化基 因的形式因素进行结构主义的“解读”和解构主义的“试验”，他的作品从空间到平面，又 再度延伸到空间，更加证明了他在自觉地经历了现代性历练之后的当代性选择。因此，在中 国当代艺术家中，王怀庆无疑是一位思路清晰、指向明确、成就很高的艺术家。他通过自己 的艺术努力，以大开大合、深入简出的个人化方式，把中国传统文脉成功地“切换”到当代语 境中来，使上千年的中国文脉顺畅地延伸到当代。其功绩赫赫，有目共睹。
“纵横”展览现场
巢2
布面油彩300cm×230cm2020
在王怀庆三十多年的艺术探索过程中，呈现为一种“多向度”延展，即在同一时期的不同 作品中暗示出不同指向，探索的不同向度如几个环环相扣的“链”，有条不紊地将他的艺术 思考完整地呈现于他创作的全过程，如果一定要做出分期，那么只能从艺术家空间意识演 变的角度粗略概括为上世纪80年代中期以前的“具象时期”、90年代的“平面化时期”和新 世纪以来的“重返空间时期”。在这个过程中，他一步一个脚印，坚实而有力，沉着而自信。直至把“木结构”变成他的创作“母语”，“一生二，二生三，三生万物”。就这样，他的作品 一幅幅、一件件、在不同向度的探索中衍生而出：
巢3
布面油彩230cm×300cm2020
巢4
布面油彩300cm×230cm2020
向度一：建构。“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是 一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种 “结构关系”和“结构”本身的美感，是基于艺术本体的一种“建构”。
“纵横”展览现场
向度二：重构。如果说以“建构”为向度的作品还没有离开对象世界的结构关系，即它还 可以还原为现实中的某种意象，那么在以“重构”为向度的作品中，已经没有“还原”的可 能。艺术家已经不再只单纯将一个对象平面化，而是将来自于现实的“原形”在平面中加以 整合、重组和再造。
巢5
布面油彩300cm×230cm2020
向度三：解 构 。“ 解 构 ” 作 为 一 个 新 的 向 度 ， 无 疑 是 滋 生 于 “ 重 构 ” 。在 进 入 “ 解 构 ” 这 一 新的向度之后，画家完全放弃了完整的“物形”，把物象拆解，将其零件化、碎片化。从而成 为一种碎片和零件的抽象组合，甚至碎片化到“无结构”的状态。
黑石白水布面油彩250cm×600cm2020
向度四：介入与越出。这一新的向度，是王怀庆做出的一次大的跨越。“介入”指的是在画 布上直接使用木制品或木板，“越出”指的是被解构的“碎片”从画内走向画外，越出画布的 局限，使墙面和画面相呼应，使画面呈现出一种开放的、无限延展的局面。预示着画家以一 种极为开放的姿态不断向画外空间探求的愿望。
“纵横”展览现场
向度五：重返空间。“重返空间”是王怀庆从画内向画外延展的必然结局。当他迈出这一 步的时候，已经预示着他从平面出走和重返空间已是注定的了。
“纵横”展览现场
知白2布面油彩300cm×230cm2021
向度六：回到“物象”。在近期作品中，王怀庆放弃“画”而直接采用“物”(劈柴)构成作 品，以呈现“物象”本身的硬度和凌厉的特质。
由上述六个不同向度的解析，我们可以看到，这些既有时间上的递进关系、又是在多重 时空中交叉展开的艺术探索，是多么清晰地呈现着王怀庆不断开拓出的艺术新境。 
知白3
布面油彩230cm×300cm2021
“纵横”展览现场
某年某月末日
布面综合材料200cm×120cm2008
不改朱颜
布面油彩165cm×200cm2015
景物境悟
布面油彩200cm×150cm2014
“纵横”展览现场
王怀庆的意义（节选）皮道坚 | 文
王怀庆的艺术是中国艺术由现代进入当代，自然而然生发出的本土当代艺术的成功范例。在这一点上，我觉得我们的批评界、理论界对王怀庆艺术的关注与研究还不够。他的艺术是从本土文化里面生长出来的现、当代艺术表达，不是引进的，不是移植的，也不是嫁接的。在王怀庆的艺术中，尤其是从他以明代家具为题材的《大明风度》开始的一些近乎抽象的作品，再到新世纪以来创作的一些装置作品里，有非常丰富的中国传统文化元素，比如书法、绘画、建筑、家具等，包括对空间的理解、探讨和表达。他的作品里如魏碑一般硬朗明快的书法元素、纯净空灵带有节奏感的空间分割，都具有浓郁的东方文化气质。他对传统文化的吸收和运用，由解构再到建构，出神入化，我个人非常欣赏。他的一些作品往往以去中心化的构成带给人一种不匀称的动感，平面布局和谐而不躁动，并非仅只是一些抽象元素的表达，而是让人联想起中国传统绘画的意境，因而引人生发入思的激情。
他的作品有一种内省的气质，我们仿佛能感受到艺术家通过冥想修行的方式，追求内心的宁静，与外部世界保持着一种和谐共处的状态。这和西方康定斯基的热抽象，蒙德里安的冷抽象，以及后来衍生出来的形形色色的抽象艺术，乃至抽象表现主义艺术都有着质的不同，有着非常浓郁的东方韵味和非常饱满的东方文化精神。王怀庆以他特有的纯净空灵、带节奏感的空间分割，创造出非常独特的空间的意味，最终达到一种空间与时间上的超越——也可以说他对东方文化的神秘性和超越性进行了新的演绎。 很难用抽象、具象，写实、写意、表现这样一些我们常用的概念和术语来讨论王怀庆的绘画，但是我们能够感受得到他作品的精神内核和老庄哲学、禅宗思想所孕育的精神文化高度统一。在这一层面上说，王怀庆的艺术也是在新文化语境下，对东方传统文化之老庄哲学、禅宗思想的一种新的演绎。
王怀庆的作品在当下的意义，就是对时间性和空间性的现代认知。它们能引发我们对时间性和空间性的思考。我想这应该是王怀庆的艺术在精神表达方面最值得称道的贡献。
王怀庆1944年出生于北京，曾用名王怀。北京画院国家一级画师、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。1964年毕业于中央美术学院附中；1969年毕业于中央工艺美术学院，获学士学位；1981年毕业于中央工艺美术学院，获硕士学位；1987年至1988年，美国俄克拉马荷城市大学访问学者。
主要个展2010“走进故园——王怀庆艺术展”苏州博物馆 苏州“走出故园——王怀庆艺术展”西雅图艺术博物馆 美国2012“一生万——王怀庆艺术展”台北市立美术馆 中国2015“出山——王怀庆展”兵库县立美术馆 日本2021“纵横——王怀庆艺术展”清华大学艺术博物馆 北京
《当代油画》创立于2011年，秉承“解惑分享，彰扬学术”的出版宗旨，凸显出版媒介的艺术性、学术性、文献性、当代性，在美术界深获好评，2013年获中华人民共和国新闻出版署全国优秀出版物评选“铜奖”。《当代油画》微信公众号从2013年创立以来，“粉丝”增长至十一万人，另外旗下有当代水彩、写生作品研究、龙吟读画等媒体，全网粉丝超一百五十万。
本机构策展团队历年策划举办了“游：当代中国绘画展”（意大利米兰杜丽尼宫），“源流：当代绘画展”（韩国西归浦国立艺术殿堂），“观：中国当代绘画展”（俄罗斯国立装饰艺术博物馆），“路-当代油画家写生作品展”（俄罗斯乌拉尔美术馆）、“态-当代中国油画研究展”（德国波恩当代艺术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（中国油画院美术馆）、“和-当代中国小幅油画展”（日本东京都美术馆）、“融-当代油画语言研究展”（今日美术馆）、“红-当代油画女性艺术家作品展”（树美术馆）、“化境-当代油画写生作品展”（上上国际美术馆）等一系列大型学术性展览，以具有全球化的策展理念、独特的学术形态、专业化程度极高的执行力受到广大艺术家及社会各界的瞩目。
其学术与市场的实践，目的在于更深层次地关注中国当代艺术并探索中国当代艺术未来的发展方向，力求通过出版、展览、国际间的文化艺术交流等多种形式的活动建立共同发展的机制，努力寻求共同发展的有效契机，促进国内与国外艺术家、艺术机构的深度互动，致力于在全球化语境中将中国油画艺术推向世界。
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