《焚梦》 布面油画
180×110cm
1995年
1995年，任传文作品《焚梦》入选东北油画艺术大展并获艺术奖，艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
《焚梦》并非只是一个简单的艺术风格，追求的是 “心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。抒写性形象塑造，精心经营画面形式传达意境。审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化，在各个方面：题材、内容或是表现技法，它都已经融入了浓厚的中国文化精神，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。
任传文
1963年生于江西丰城
吉林艺术学院教授
硕士研究生导师
中国美术家协会会员
中国国家画院油画院创作研究员
中国油画学会理事、中国艺术研究院特邀艺术家
北京当代中国写意油画研究院学术委员
《天界-父亲和母亲》
布面油画
180×145cm
2019年
任传文：“我不是画梦，我的作品是对现实和幻想与心向的某种自我梳理的结果。”
《哈尼开秧节》
布面油画
200×130cm
2019年
《曙光》
布面油画
160×100cm
2008年
任传文曾说过写生是画家在自然和生活中获取关于绘画艺术的观察方法和表现方法的最直接、最重要的良好途径。写生的方式方法其实有许多，当我的身边暂时没有绘画工具的时候我还是一样可以写生，这时我会用我的眼睛和心灵去捕捉自然的视觉之精灵。的确，我们都是在对着眼前的物象来进行写生的，但从物象那里看到什么、画什么、怎么画，这里面的差异是很大的。看也是悟，究其根本是要明白自然在那里向我“这样一个”画家暗示着什么……我们固然要以深切的感情去对待自然，但那些构成画面的元素则必须是靠画家敏锐的眼睛和心智去筛选和提炼才会慢慢得来。
《记忆中的芦笛》
布面油画
122×104cm
2008年
《田园土路》
布面油画
65×81cm
1994年
《武将》
布面油画
80×65cm
2009年
《谁无声地点燃了玫瑰》
布面油画
115×94cm
1994年
《风景》
布面油画
64×75cm
2004年
《南国冬雨》
布面油画
50×70cm
2002年
任传文：古往今来，我们每一代人和那些先贤的衔接总会受到这样或那样的障碍局限。你现在再翻开石涛的《一画论》，再看看西方人丹纳的《艺术哲学》，那个真理，早就有前人到达过。只是唯艺术不能像中西医那样完全续传，这还是因为艺术创作是需要打上灵魂的印迹，能续传的仅仅是物质意义上的那一部分，而我们所要磨砺的，是生活给予我们的启迪和沉淀。一个好的艺术家练就的能力本身并不值得炫耀，只有当他的灵魂高度能通过作品恰如其分的传达，使观者沉浸其中找到一种自我修炼与自我聆听的通道，或许这才是艺术创作的秘密。
《林荫小道》
布面油画
60×50cm
2009年
《海》
布面油画
65×80cm
2007年
《江畔》
布面油画
70×60cm
2013年
《春之果园》
布面油画
38×45cm
2002年
《春天的雨后》
布面油画
93×93cm
2004年
《灵岩寺》
布面油画
80×70cm
2011年
另附 / 艺术家其他作品欣赏
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