《窠石平远图》
【作者】郭熙
【类型】绢本 设色画
【时间】北宋
【尺寸】纵120.8厘米，横167.7厘米
【收藏】北京故宫博物院
《窠石平远图》是北宋画家郭熙创作的一幅绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
《窠石平远图》描写深秋之旷野，一条曲折的小河分割平坡，坡旁有几块圆形巨石立于水中，而坡上则树木密集，多枯树虬枝，形似“蟹爪”，将这种带有北宋山水画标识意义的圆曲坚挺的线条美发挥到了极致。 [1] 该画作表现的就是一种山河明净、苍茫远阔的画面，让人感到山水的沉雄远阔，以及岁月的沧桑。
画作内容
《窠石平远图》画面近景，溪水清浅，岸边岩石裸露，石上杂树一丛，枝干蟠曲，有的叶落殆尽，有的画出老叶，用淡墨渲染。远处，寒烟苍翠，荒原莽莽，群山横列如屏障，天空清旷无尘，是一派深秋的景象。
《窠石平远图》左侧有款“窠石平远”四字及“元丰戊年郭熙画”。钤“郭熙印章”一方。有“晋国奎章”、“敕赐临济壹宗之印”等印记十一方和半印一方。
创作背景
在郭熙的山水画理论中，主张深入真山实水作观察体验为创作的先决条件。在深入实际体察时，他采用了对比的观察方法。《窠石平远图》画的是北方的深秋。从对比观察中，他体会到“西北之山多泽厚”，“其山多堆阜，盘礴面连延，不断于千里之外，介丘有顶而迤逦，拔萃于四逵之野。”画中的窠石和远山正体现了这些特点。 图左有小字落款：“窠石平远，元丰戊午（1078年）郭熙画”，知是其晚年的作品。 [1]
艺术鉴赏
主题
此图自题《窠石平远》，而中国山水画的“三远”取景法，正是郭熙始创。从图中看，一派平旷的原野，着重画近景的坡、石、水流、丛树，只在右边画一座不高的远山，画面的上半部几乎不着笔墨，正适以烘托秋景的空旷萧瑟。
窠石用卷云皴法，以表现北方山水的浑厚和盘礴，是郭熙的创造。而秋天，他的感受是“秋山明净而如妆”，“秋山明净摇落人肃肃”，画中没有萧瑟和悲凉，从构图的气势，用笔的利爽，给人以肃穆、庄重、清神的美感。特别是曲折的溪水，明澈澄鲜，不激不怒，且清且浅，与历历的窠石相联系，给人以“水落石出”的感觉。这一深秋景色富于神韵，是一般画家难以察觉和表现得出的。
技巧
《窠石平远图》若从画面上由远及近的来看，依次是山，水、窠石，寒林，并没有那种令人们激动感觉，反而令人们感到的是天地玄黄，宇宙洪荒。此图较多变化，或树身虬曲，细枝向下，藤蔓缠身，或树身挺直，细枝向上，密集而错落，爽利坚挺，显现其晚年笔墨愈益老辣放纵。而树叶或阔笔清点，或细笔双勾，又填以赭红，映衬秋色，窠石依然以粗笔勾席，以破笔似“卷云”扫出大致结构，淡墨谊染，形似“鬼脸”。远山也只是略加勾皴，注重淡墨的层层渲染，益增清幽旷“远之感。
构图
《窠石平远图》标明了所采用的是“平远”法。郭熙解释说：“自近山而望远山，谓之平远”。画中取景，视平线在下部约三分之一处，平视中使景物集中。自前景透过中景而望远景，层次分明，表现出纵深的空间距离，画面虽着墨不多，但境界阔大，气势雄壮，使人观之精神振奋。
名家点评
中国艺术研究院研究员水天中：“古代山水画常取立轴或长卷形式，这幅画横长竖短，画面比例略似现代风景画，而且留出大片天空，造成秋高气爽的效果，这种构图安排在古代山水画中殊不多见。画中景物疏朗简洁，但都经过画家经营推敲，笔墨不多而意境深远。
”
历史传承
《窠石平远图》曾经《宣和画谱》中著录，被宋徽宗时宫廷所藏， 后朱元璋三子晋王朱桐得到该画作，上钤有“司印”， 后被明末清初藏书家、文学家梁清标所收藏， 又归梁氏亲戚某家秘藏，民国时仍一直在梁氏家乡河北正定一带流传，在清代土改时从当地地主家里搜到，当地人不知此为何物，将其随便挂在保定莲池书院文化馆的墙壁上。1950年冬，已从上海调到北京文化部文管局的徐邦达，到河北保定地区收购古书画，在保定莲池书院文化馆发现此画，该画作最终藏于北京故宫博物院。
