《春》
【作者】波提切利
【类型】坦培拉,木板油画
【尺寸】高: 203 厘米. 宽: 314 厘米.
【时间】1481-1482
【收藏】佛罗伦萨乌菲兹美术馆
画作《春》是画家波提切利创作于1481年至1482年间的一幅油画。现由佛罗伦萨乌菲齐博物馆收藏。
这幅作品是按照诗人波利齐安诺的诗来创作的：中间也是一位维纳斯，但形象并未比前一幅上的维纳斯有更多的欢乐情绪。相反，倒是左边三位优美女神（阿格莱西、塞莱亚、攸美罗西尼）描绘得富有生气：森林边，这三位女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。 在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临。
《春》这幅寓意画，像题名一样美丽而富有诗意，它的题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。春天在一片美丽的橘树林前展开，美神维纳斯在画中亭亭玉立，主宰着一切，她头顶上飞翔着小爱神丘比特，丘比特正蒙着双眼发射金箭。画幅的最左边是为这一行人开路的众神使者赫尔美斯，他用权杖点触着大地，点到之处，树枝吐芽，波提切利早年学习金银匠手艺，以后成为菲利普，李比的学生，深受老师优雅绘画风格的影响。1474年他进入罗伦佐·美第奇宫廷当画师，在那儿结识了许多诗人和学者。他所处的时代正是意大利艺术走向繁荣和成熟的时代。他受到人文主义思想的影响，也醉心于当时流行的各种哲学理论。15世纪下半叶佛罗伦萨政治上的动荡。对画家产生了相当大的影花朵绽开，春回大地。赫尔美斯之后是身着透明纱衣，身材修长的美惠三女神，她们在松软的草地上翩翩起舞，面带清愁。画幅最右边的是代表冬天的风神，他正把口吐花朵的花神从林中推出，预示着冬去春来百花盛开。花神前面那位迈着轻盈步伐的春神，一手提衣一手撒花，缤纷闪烁的花朵散落在她的白衣裙上，使她显得格外华美艳丽。整幅画都洋溢着春天的诗情画意，与这种欢乐气氛不太协调的是众神那淡淡的忧伤表情。他们都有着颀长的身材，鲜明的轮廓线，微微的明暗。这些成为波提切利绘画作品独有的风格。
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。我们再来看，画面右边的风神抓住了森林女神克洛丽斯，他强暴了她，而克洛丽斯化身成了花神芙萝拉。所以画面中的两位女性实际上是一个人。画面最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利（希腊神话中的赫耳墨斯），实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的，她的孩子小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。熊熊燃烧的爱神之箭似乎要射中在画面中间的美慧三女神。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。画面中的人物站在一片丰饶的土地上，上面长满了鲜花，500多朵花分属170个品种，草地上融合了不同季节的花。画得最好的德国的菖蒲花。画家把菖蒲花花瓣的半透明感画的极其到位，位置抢眼，表现完美。每朵花都有她们特殊的寓意。
艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐·美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧，莫问明天是否吉祥! 《亚丽安德妮咏》 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解……，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。
桑德罗·波提切利(约1445～1510)是意大利15 世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他擅于表现宗教题材，而且把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。同时，他又极注重运用写实 技法，在人体结构和透视画法上都达到了很高水平，是现实主义艺术道路的先驱者。
