“望：当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望-当代中国艺术展展览时间：2022年11月10日—15日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“望-当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，“望-当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
有闸门旳风景
布面油彩100×80cm2022
北方北
布面油彩80×100cm2022
揽胜图
布面油彩100×140cm2022
圣灵图
布面油彩140×100cm2022
剑侠图
布面油彩140×100cm2022
喜洋洋
布面油彩100×140cm2022
守望者
布面油彩100×140cm2022
司马图
布面油彩80×60cm2022
梦之花
布面油彩80×60cm2022
司马图
布面油彩120×100cm2021
万物有灵
布面油彩100×100cm2021
司马图
布面油彩160×200cm2017
残雪
布面油彩120×140cm2022
觅
布面油彩140×120cm2021
梦之花二
布面油彩80×60cm2022
警钟
布面油彩100×80cm2022
乱云飞渡
布面油彩100×100cm2022
惊梦
布面油彩80×80cm2022
王在邶先生的艺术观是和他的人生观、社会观相统一的。这首先表现为人性的自由和独立。他以自己几十年的人生和艺术经历试图证明，只有建立在精神自由且具有独立思考能力和独立判断标准的人生才是有价值的人生；同理，也只有具备了这样的对于社会、人生思考能力的艺术才是真正有价值的艺术。也只有这样的艺术才能促进社会进步，并且引发观众对于人生价值的思考，激发对于真和善的追求。基于此，在邶先生从来没有将艺术视为一种仅仅满足于人的低级视觉愉悦的平庸手段，反之，真正的艺术应该是能够直指人的心灵、叩问人的灵魂的精神方式。
所以，由此而涉及到王在邶先生关于艺术价值的第二层思考——艺术表现的是什么？关于这个问题，他一直认为，艺术不是“现实”的奴隶，真正的艺术不应该匍匐在眼睛所能看到的庸常世界的脚下。常人所能看到的现实物象特征，王在邶先生称之为“物体的质感”。仅仅满足于表现物体质感的艺术，其背后所体现的实际上是艺术家自身思想的平庸，或者是被社会主流所裹挟而失去了自由思考的能力。
王在邶先生所推崇的是那些能够表现“历史的质感”和艺术家自身的“生命质感”的艺术方式。在这里，我认为所谓的历史的质感和生命质感其实质上是统一的，因为真正能够超越时间和空间的束缚，能够用历史的眼光、历史的经验来思考现实问题的艺术，无一不是建立在艺术家对于自我灵魂拷问的基础之上的。艺术家只有将自己视为一个艺术殉道者、精神殉道者之后，他才能超越个体“小我”的局限，从而进入到一种深广的历史空间中去发现那些深层次的精神支点和共同价值。由此，我们又进入到了王在邶先生关于艺术价值的第三层思考——艺术的意义到底是为了自我还是为了大众？显然，在经过上述两个层面的思考之后，艺术创作的终极意义对于王在邶先生而言，并不是用来抒发自己的一点人生的小情小调，更不是用来比喻自己人生的“夫子自况”。
综上所述，固然王在邶先生的艺术风格和绘画语言已经达到了一个常人难以企及的高度，但是，如果我们没有将他的思想深度和广度作为前提，仅仅是就他作品的表象来分析，或许就会将他等同于一般的所谓艺术语言至上的艺术家。那么，也正是基于对他的思想观念系统分析和剖析之后，我们回过头来再看他作品的形式和语言，就会发现其中的独特之处。
王在邶先生习惯将自己的绘画风格称之为意象表现主义。但是我认为简单的风格化的定位并不足以说明他的创作的全貌。首先，风格化定义的表现主义并不是他的真正追求，王在邶需要的是一种主观的、精神性的表达方式，唯如此，才能自由地表达他对于社会人生的思考。其次，他的这种思考又是基于历时性的前提，而并不是拘泥于个人或现实的直接感触式表达。所以，在他的作品图式中，我们可以强烈地感受到诸多历史性的信息和线索，但是这种信息和线索又不是通过直观易辨的图像或符号来完成的。这样，我们便要通过其作品中的那些悲剧性的气氛和情绪、沉郁而有张力的形象处理方式、凝重而内含爆发力的线条、躇踌而满含情感的小笔触肌理处理……这些视觉语言方式，都准确而又持续地传达出他的个性、人格、思想和精神秉性。
——吴鸿（艺术评论家、策展人）
节选《历史的质感——王在邶绘画作品的精神性特质》
王在邶 | WANG ZAIBEI
1940年出生于辽宁省灯塔市。1959年考入鲁迅美术学院附中。1967年毕业于鲁迅美术学院工艺系装潢专业。毕业后从事设计工作，作品多次获奖。1999年开始从事艺术创作，作品多次参展并获奖，多幅作品被收藏。曾任全国广告评审委员会委员。现居北京，为职业画家。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
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