“望：当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展展览时间：2022年11月10日—15日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
“望：当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，“望：当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
浮图纸本水墨100×100cm2019
立春纸本水墨100×100cm2022
逆风纸本水墨100×100cm2020
望月纸本水墨100×100cm2019
浮生纸本水墨100×98cm2010
众生纸本水墨103×103cm2015
远方纸本水墨100×100cm2019
地灵纸本水墨100×100cm2004
梵高的耳朵纸本水墨100×100cm2004
玉猪龙纸本水墨90×90cm2008
真实的谎言纸本水墨100×100cm2004
立秋纸本水墨100×100cm2022
邓荣斌创作的是一种拥有现代诗性的艺术作品，这种诗性不仅来自于艺术家本人童年对自然亲切的记忆，同样也有其土壤上疯狂生长的都市森林对自我生存环境改变的深刻烙印。对于邓荣斌来说，生命是一株充满奇遇的野草，30年前谁都不会相信一个穷乡僻壤的深圳能变成一个国际化的大都市，作为一个土生土长的深圳人，邓荣斌目睹着自己周围世界的变异。假如我们可以用词汇来描绘这变化，“魔幻”无疑是最好的选择。魔幻不仅包含着人类对自然神秘的记忆与思考，也包含着人对自我欲求非理性化的把握。真理并不完全在逻辑中才呈现他的面目，非理性历史舞动自古有之，至今他已成为了这个时代的一股暗流。在达利那里原子的分离与肉欲的撕咬构成他的疯狂。当人们认为他是疯子的时候，他犀利的回击道：“我与疯子唯一不同的是我没疯。”的确这个20世纪的超现实主义巫师，提前半个世纪宣告了人类进入了一个用欲望操控电子，原子的时代的来临。而卡夫卡这位拥有没有归宿乌托邦的国王，用它的理性之镜照亮了整个人类存在的荒诞。那位阿根廷人博尔赫斯将他的诗歌作为这个世界的悼词，行走在他那倾斜的街道之上。所以，有人认为邓荣斌的作品看不懂，我认为是我们还没有意识到自己的疯狂。
所有坚硬之物都能幻化为人类欲求，所有人类创造之物都是人本身欲求的肯定。邓荣斌的创作来自一种远离学院化教育的模式，依存在他小时候对中国笔墨的喜爱，其立志于创造一种不同于前人的制图方式。可以看得出来邓荣斌的创作是一项繁重的工作，他通过数以万记的墨点塑造他图像世界，我们可以称之为一种信仰，这种信仰建立在对自我主体性的反省，对变幻莫测外在世界对自我异化的规避。而这种精巧细腻的创作必然过程是宁静的。这种以静写动，以身心不变映外物幻化的思考、创作的方式使得作者一直能够处在一种明智明理的过程当中。所以邓的作品绝对不是某些人所说的任意妄为的涂写，而是细心研磨自我思绪，慢慢描写心像中的不动明王，以求见性见佛。举个例子：邓荣斌曾画过两只和平鸽，但却长着类似鱿鱼或章鱼的身子，翅膀也变化成其的触手。鸽子的嘴唇拉长为箭头而和鸽子脑后的树叶完型成为箭的形状。两只鸽子穿戴着西方的蝴蝶结和中式旗袍的扭结。很明显在图式上偏向于中国常见的结婚照，但鸽子影射了天空、明亮、洁白、纯洁、飞翔、自由……而章鱼意味着黑暗、触摸、纠缠、欲求……而着这种矛盾的结合既有生活中真实的映照又有大的文化意义上的暗示。而矛盾在剑拔弩张中，使得事物本身既是箭又是靶，这种颇具思辨意味的图像在张荣斌的作品中还有很多。
从邓荣斌的创作一路看来，一方面他想寻回以往对自然寓意的亲密感受，一方面也需要对现实的洞见转化为可用的艺术图像语言。在他的作品中以往现代艺术的强烈的文学叙事性又被重新纳入艺术史家们的视野，因此在整个中国经历了波普，玩世，媚俗，卡通艺术之后我们需要重返这种阅读性的作品中重新审视其在中国艺术史中的地位与意义。可以发现塞尚之后的现代主义艺术在中国大陆上不应该仅仅当成一种已经过去的形式主义予以遗忘，而其后面蕴含着更加新颖，有别于西方文化内涵东方形制正在形成并将会继续完善中国残破的现代性，邓荣斌的作品无疑是这一现象很好的佐证。
——李旭辉
节选《暗涌的自然诗性——邓荣斌作品浅析》
邓荣斌 | DENG RONGBIN
1972生于深圳、毕业于华南师范大学美术。
个展：
2006举办邓荣斌彩墨作品展（广州笔组艺廊） 2011举办“别样的图腾”邓荣斌纸本作品展（深圳艺廊）出版：《没有时间的艺术》上海，三联书店 《邓荣斌水墨作品》海天出版社 。获2018第二届北京夏季大展优秀奖。获2020年 新概念艺术展大奖。
群展：
2015韩中水墨交流展（韩国）2016瓦伦西亚城市艺术节；2018“再聚焦” 第二届深圳当代艺术双年展；“异语纷呈”国际当代艺术展；“湖北礼物”当代艺术展；2018“独立精神”第三回展（恩来美术馆），“柏林前行”当代艺术展。2020新概念艺术大展。2021第三届大艺家夏季展21（成都）。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
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