当代中国艺术展”来到文艺复兴的重镇——罗马，走进达芬奇博物馆，
透过时空，向一代巨匠致敬，并以艺术史的写作方式，
梳理当下中国艺术作品，
呈现给罗马的公众，
让民众感受中国艺术的魅力，
同时，深入观察中国艺术的发展样态。
本次展览通过视觉艺术，
架起东西方艺术对话的桥梁，
目的是在与他者的对望与交流中，
更好地给未来以展望，
并且透过艺术让我们看到，
这个世界依然充满希望。
展览名称：望：当代中国艺术展展览时间：2022年11月11日—16日展览地点：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆展览内容：展出绘画、装置作品约90件画册出版：展览出版同名画册，收入作者简介、作品图片等文献资料联合策展：意大利罗马文书院宫 · 达芬奇博物馆、当代油画 协办：北京龙吟雅风视觉艺术中心、意大利达玛索酒庄
当代中国艺术展”前言
“望”作为“当代中国艺术展”的主标题，意味着拉开距离，犹如登高望远，从远处，以更高更宏观的视角观察当下中国绘画及视觉艺术的整体面貌——再透过宏观状貌，由表及里，呈现当下中国视觉艺术语言发展的脉络，以及与东西方文化之间的关系；同时，“望”，也意味着透过时空，回望同样伟大的东西方艺术传统，因为，中国的近现代艺术既得到中华传统艺术的哺育，又吸收了西方艺术的传统，对于传统的回望，其目的是更好地给未来以展望，并且，在与他者的对望与交流中，更有利于深刻地认识自己并找寻到前行的方向。
因此，当代中国艺术展”系统梳理当下中国艺术家的绘画、装置等艺术作品，来到了文艺复兴的重镇罗马，并且在达芬奇博物馆展现给意大利公众，具有十分重要意义：这不仅是让当代中国艺术穿越时空致敬文艺复兴时期伟大的一代巨匠；并且是和意大利当代艺术展开交流与对话，让意大利民众感受中国艺术的魅力，以及深入观察当代中国艺术的发展样态。
本次展览将通过视觉艺术架起东西方艺术对话的契机与文化交流的桥梁，定将在中意两国美术史以及文化交流史上留下深刻的印迹。
无界版上丙稀80×80cm2021
知乎版上丙稀100×100cm2020
雪阳-1版上丙稀80×80cm2020
雪阳-2版上丙稀80×80cm2020
雪阳-3版上丙稀80×80cm2020
雪阳-4版上丙稀80×80cm2020
雪阳-5纸本丙稀140×100cm2021
纸本作品用二维平面和三维空间处理灰色过渡、拟造出多层结构。用不同性质的纸本转接成为绘画的可能性，重新编辑不同维度之间的界限，尝试讨论一种在现实中的悬空节奏、灵动、互连、边界和秩序。
雪阳-6纸本丙稀100×100cm2021
雪阳-7布上丙稀100×100cm2021
何以体版上丙稀80×80cm2021
律动纸本丙稀100×100cm2021
时光纸本丙稀100×100cm2021
维度纸本丙稀120×100cm2022
非渡-1纸本丙稀100×100cm2021
非渡-2纸本丙稀100×100cm2021
空气颜色纸本丙稀100×100cm2021
张力的绘画吸取表现主义元素，以抽象的语言方式表达了自己独特的生命感受与价值观念。作为一位旅居海外的中国艺术家，张力出生在中国，并在中国接受审美启蒙，走上艺术创作之路。因此，中国的文化记忆构成张力艺术生命的底色，使他的绘画浸染了挥之不去的东方性。1996年之后，张力移居海外生活，期间不断参观博物馆和美术馆，身临其境地感受和体验西方文化，故而，又对西方艺术了若指掌。张力把东西方两种文化经验融于一身，形成自己的艺术观念与绘画语言，使其作品既有东方文化的含蓄，又有西方文化的狂放；既有东方艺术的深邃意境，又有西方艺术的表现张力。
具体到张力的绘画作品，多以丙稀为媒材，强调冷暖关系的对比与油彩淋漓的视觉效果。就语言方式而言，张力一方面吸取水墨画的某些表现因素，即强调油彩的肆意泼洒与自然流淌等，由此形成一种疏密有致、浓淡相宜的画面；另一方面又从西方表现主义绘画中提炼出各种手法，以斑斓的肌理和强烈的色彩，以及笔触与油性的交融、线与面的重叠等，来表达自己深邃的意识和激越的情感，又在语言的不断深化过程中，凸显出了表现的力度。可以说，正是东西方不同文化的差异，构成了张力丰盈的内心世界；而他将其融会贯通的视觉探索，又在彰显自己艺术个性的同时，折射出了当代艺术的多元价值。
——杨卫（著名艺术批评家、策展人）
2022于北京通州
艺术有时不需要语言去表达，它是不被定义的灵魂与物之间的共鸣与链接。看张力先生的画，就像看到了整个另一维度的世界。这种深厚又极具特质的表达方式，像看到了最纯粹的本质，又像窥到了另一个未知世界。既现代又能追溯传统根源。不同的人总是能找到不同的那个情绪的点，色彩与画面都极具治愈人心的力量。
——王西卓（艺术机构主理人）
张力 | ZHANG LI
专业学院从事绘画及不同职业多年，96年旅居美国旧金山市，在此期间游历了美国的大部分州，西到西雅图、东到加勒比海群岛，看了大量的美术馆、画廊及艺术家工作室。2000年后多次去了欧洲各国看美术馆、画廊及艺术家工作室，之后逐渐从具像绘画转为非具像绘画。出国前在画报社做过美术编辑并参加过一些展览，也入过省级美协会员、美协理事、这都是体制内时期的经历，辞职后完全走入了体制外的生活。
作品使用的媒介比较多样性，布面、纸本、板上作品等。目前作品属于非具象图式语言及对色彩的情绪表达。作品的表述中从不给自己设限，不设限则意味着作品的创造力会持续发展。目前的全球化意识形态的加强及对各类艺术形态与价值观的冲突是无法逆转的，人们成长的文化背景不同所创造的文化语境的差异性会使全球艺术的丰富多样性更加精彩。
关于罗马文书院宫·达芬奇博物馆
意大利罗马文书院宫又名坎塞拉宫（Palazzo della ancelleria），是一座文艺复兴时期的著名宫殿，建筑面积6000平米，位于罗马的协和大道，距离圣彼得大教堂仅几步之遥，周边环绕罗马著名旅游景点，处于罗马城文化遗产的核心地带，1489-1513年建造，曾作为神圣罗马教会的红衣主教的宫殿，是罗马最早的文艺复兴式宫殿，被定为世界文化遗产。宫殿内设有达芬奇博物馆，分主题展示绘画、雕塑、装置等作品，馆内常设达芬奇展览，展出的作品呈现文艺复兴时期的传统材料、工艺，以及达芬奇的绘画、设计、科学发明等种种伟大成就。
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