迈克尔·克莱因是一群美国艺术家中的一员，他们引领着回归文艺复兴和法国学术传统的表现主义绘画的复兴。克莱因于2008年和2010年在纽约市举办了两次大型个展。他还参加了美国中国油画艺术家联盟（ACOPAL），这是一个著名的展览，在中国五个主要城市巡回展出，包括北京的世界艺术博物馆。
他和他的妻子在2010年创办了美国绘画视频杂志，这是一个在线视频制作，已经在全世界130多个国家观看。他的作品发表在许多杂志上，如《美术鉴赏家》、《美国艺术家杂志》和《美国艺术季刊》。
迈克尔·克莱因（Michael Klein），美国画家，出生于1980年。2016年美国肖像协会德雷珀大奖历届得主。19岁时开始在古典画室和工作室进行认真的训练。他的第一位老师是理查德·惠特尼。新罕布什尔州最杰出的肖像画家之一，也是波士顿画派传统的R.H. Ives Gammell教学的学生。在惠特尼的指导下上了两年的讲习班课程后，克莱因继续在明尼阿波利斯的前工作室学习，该工作室是由理查德·拉克创立的，他是一位古典画家，他的努力在很大程度上对美国传统绘画的复兴起了作用。
为了寻求扩大他的教育，克莱因随后离开了他在中西部的家，来到东部，在那里他开始在纽约艺术学生联盟学习，最引人注目的是在肖像画家Nelson Shanks的指导下。2002年，克莱因进入了他的最后一所学校–水街工作室（现在的Grand Central Atelier），在那里，他在创始人雅各布·柯林斯手下当学徒，直到2005年。
他的热情在于准确地描绘了我们人类与周围的创造秩序互动的经验。通过诗意地混合地球上的颜料，加入油，以及他与生俱来的艺术能力，他再现了我们周围的世界，并在整个过程中把他的个人精神注入每件作品。由于多年来在知名艺术家手下接受古典传统的训练，克莱因强调，从生活中汲取灵感是创作过程中的一个重要部分。
《美国艺术家》的前编辑Michael Gormley在一篇介绍2011年11位艺术家的文章中说：”克莱因正在与他的艺术创作动机进行斗争。然而，他的总体目标仍然坚定不移–继续发展一种富有表现力的绘画形式，捕捉和传达他在生活中看到的和经历的东西，这些东西似乎超出了口头语言的描述范围。他的作品试图在观众中引起同样原始的、前语言的感觉，这种感觉伴随着接触生活中经常被忽视的神奇事件。“
他继续说：”这种现实主义的方法意味着与观众之间有一种无言的约定。克莱因的绘画技巧提供了一种富有表现力的视觉语言，传达了一种对世界的感性认识。这是一种直观的、可立即识别的世界观，因为它既能被看到也能被感觉到。然而，他作品的表现力，通过灵巧的自然真实地传达出来。
因此，克莱因旨在在他的观众中引起的感觉是通过微妙的手段达成的–一种温和的邀请而不是全面的表现性攻击。就好像克莱因只是在为已经存在的东西指路，但它经常被错过。这是一种无可奈何地与所有人类事物纠缠在一起的观点–情感、记忆和努力–因此与一些现实主义绘画提供了一个引人注目的对比，这些绘画只是模仿摄影效果。“
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