《芦花寒雁图》
【作者】吴镇
【类型】绢本，墨笔
【时间】元代
【尺寸】纵83．3厘米，横27．8厘米
【收藏】北京故宫博物院
此图画远岫平溪、石滩丛树。溪中芦苇丛生，扁舟一叶。一人坐舟中抬头眺望，两只寒雁翱翔水面。芦苇渔舟用细笔勾描，远树滩头随意点染，笔法灵活，水墨湿润，意境幽深。画法与《渔父图》差不多，依然是用柔润的线条勾写，再加以披麻皴，罩一层淡水墨。淡水墨略分浓淡，以区分山石的凹凸向背。吴镇最为其明显特征是运用愈远愈高的构图手法。
其中寒雁在远方，急急而飞，对应下方的水是涡旋的，带有急切、苍茫的乡愁意识和归家之感；而渔夫所处的江水平缓则如渔夫的心境，举目远望，令人心生诧异，如此荒寒寂寥之境，一个渔夫游荡着干什么？此时柳宗元《江雪》中的孤舟蓑笠翁的意境便入三分，此时的渔夫不是悠然的，亦不是忧愁的，而更像是在萧叁天地之间寻找着归栖之所，显然这归栖之所并非家的意味，更像是一种溶于天地之间清旷的孤独，疏简秀逸，自然平淡，苍润华滋，仿若与万物同悲喜，说的是大隐之境也！
附《芦花寒雁图》题诗一首，拟吴镇古意：
远道而来的山隐匿于暮色的虚实之中江湖平远，双桧虬曲之处是浮动的城市悲风骸骨填满词语的容器许多年后一迁再迁竟成为未完成的谶语将身后之名虚设于门厅梅沙弥、生坑与断裂的碑林你在墨中置换的黄金会不会比时间的赝品更清贫无用手持的扶桑——可以叫它神木，或者拐杖一片问道的衣角皱起彼岸迷离的炊烟砍柴、挑水、小便，间或猛然地伏地大笑这绝望的肉身足够漫游千年自食其言的卜辞点点草墨皴擦的大荒之野自远古高空垂直按下的手印老化的血垒筑的诗行不过是一阵清吹光谱散落于灰尘，于掩面而泣的纸张——是我吗？也是你，得以确认活过：一个脆弱又真实的人水纹与星光点缀着长夜门虚掩着，直到大风再次吹醒昏睡在呼噜声里的倦客
