中國花布上的粉红裸女
1930年代 · 油畫 畫布
45× 81 公分
常玉
(1900-1966)
其人美丰仪，衣着考究，拉小提琴，打网球，更善撞球。
除此之外，烟酒无缘
，不跳舞，也不赌，一生爱好天然，偏偏佳公子也。
——王季刚
先生,
你见过艳丽的肉么?
美的分配在人体上是极神秘的一个现象，
我不信有理想的全材，不论男女我想几乎是不可能的;
上帝拿着一把颜色往地面上撒，玫瑰，罗兰，石榴，玉簪，剪秋罗，
各样都沾到了一种或几种的彩泽，但决没有一种花包涵所有可能的色调的，
那如其有，按理论讲，岂不是又得回复了没颜色的本相？
人体美也是这样的，有的美在胸部，有的腰部有的下部，有的头发，有的手，有的脚踝，
那不可理解的骨胳，筋肉，肌理的会合，
形成各各不同的线条，色调的变化，皮面的涨度毛管的分配，天然的姿态，不可制止的表情
——也得你不怕麻烦细心体会发现去，
上帝没有这样便宜你的事情，
他决不给你一个具体的绝对美，
如果有我们所有艺术的努力就没了意义。
簾前雙艷
1929年 · 油畫 畫布
73×50 公分
碎花毯上的粉紅裸女1930年代 · 油畫 木板46.5×82公分
享誉“东方马蒂斯”之称的常玉，1900 年生于四川南充，从小师从大儒赵熙学习书法、绘画，深受中国传统文化的熏陶浸润。20 世纪 20 年代初期，在“五四运动”掀起的热潮之下，他加入了第一批远赴欧洲深造的中国艺术家行列。在法国，常玉并没有像大部分艺 术家那样进入正规的美术学院求学，而是选择在更加自由、开放、包容的 “大茅屋画院”展开他的艺术旅程——对西方现代艺术的探索。求学方式的独特性体现了常玉艺术取向的独特，也凸显出常玉充满反叛和创造的现代意识，最终形成他艺术创作上独树一帜的“常玉风格”。
蹺腿黑絲襪女士1920/30年代·水墨 水彩 纸本41×30 公分
仰臥綠袍女士1920/30年代·水墨 水彩 纸本22×50.5 公分
斜倚裸女
1920/30年代·鉛筆 水彩 纸本42×20公分
斜倚裸女1920/30年代·鉛筆 水彩 纸本42×20公分
立姿裸女
1920/30年代·鉛筆 水彩 纸本44×19.8 公分
坐姿裸女1920/30年代·鉛筆 水彩 纸本41×31.8 公分
短发裸女
1920/30年代·鉛筆 水彩 纸本30×46 公分
入浴
1950年代· 油畫 纖維板127.5×79 公分
粉紅雙艷
1930年代 · 油畫 畫布
90×58 公分
金毯上的四裸女1950年代 · 油畫 木板123×141.5公分
常玉的画作在市场上屡创高价，引得众人关注，而常玉纸本作品的重要性却未被充分认知。对于线条及笔墨的表达而言，油画层层相叠的材料性不如纸本作品来得流畅直接，常玉的素描和水彩能毫无保留地释放出他东方笔墨的魅力。水墨和水彩的跨媒介创作，则将常玉中西融合的艺术价值体现得淋漓尽致。其纸本作品的重要性不言而喻。
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