《玉雪成春》，洪凌
布面油画， 160 × 250 cm，2014
致谢艺术家与索卡艺术
我要画一座夜晚的雪山。
洪凌，1955年生于北京，祖籍云南。1979年毕业于北京师范大学美术系，1987年毕业于中央美术学院油画系研修班，现任中国美术家协会会员，现生活与工作于北京和安徽。 洪凌在北京十年的绘画学习中，“八五新潮”劲头正猛，当百年中西绘画融合之路上的年轻行者们，逐渐向往日日创新的西方个性，洪凌却调转方向，他握着油画画笔，却一路向南，寻回故里，也寻回中国山水之大气象。十几年来，他频繁往返南北两地。北方，是他工作和生活的熟悉都市；而南方，那一片淡远秀丽又浑厚古朴的山水，是洪凌的心之所向。访古论今，东方山水的原初性显现，他让夜晚的雪山发出了光。 01 中西融合之问：个性与共性的取舍中西绘画融合之道，百年来无数画家于此孜孜不倦。“将西画解刨学、透视学等原理融合到国画里”的方君璧、“继西洋还中国魂”的林风眠、“温润如玉，游走于中西其中”的常玉、“从传统内部学习，为天地立心”的黄宾虹··· ···昔人已去，洪凌学画期间已是彻底的西风东渐，在北京的他，被西方强调的个性所苦，日日创新的题材变成眼前一幅幅争奇斗艳的西派画作，他一直在先锋的漩涡中打转，东奔西突，寻觅自己——他画过北京“胡同系列”；在油画人物中，他做过类似奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka）的表现主义尝试；他筹划过1988年“首届中国人体艺术大展”；1989年，他又开始抽象主义的探索。
《故乡之人1》，洪凌布面油画，180 × 190 cm，1987致谢艺术家和索卡艺术
《北京胡同灰色的冬天1》，洪凌布面油画，104 × 91 cm，1988致谢艺术家和索卡艺术
《女人肖像》，洪凌布面油画，130 × 90 cm，1986致谢艺术家和索卡艺术
我早期作品也是比较生硬，开始时，我还不明白中国文化深层的东西。然后，我拼命挖掘，开始把油画里斑驳、厚重的魅力加强，我尽量朝内部挖掘——
西方的光影，是冷峻的几何切割，倒映在东方的灵性山水，看似标准，实则混乱；东方人的山水，是会呼吸的，四季流转，一岁一枯荣。在数代人的描摹中，山水并非变得厚重，而是逐渐深入人心，画派技法的分别，在自然灵性中变得微不足道，东方人在与山水的朝夕相处中，共识着美。“美，在人间，不在别处。”慢慢，在洪凌的对内探索之中，个人被打开了，他将自己的个性连通了东方美学的共性，也找到了值得一生去描摹的——东方山水。不依赖自然光影作画，早在1988年，洪凌就完成了风景油画《野山》。《野山》是洪凌的转型之作，从此洪凌开始了他投石问路的东方山水之旅。在这幅油画里，洪凌果断放弃了焦点透视，取消了自然光影，有意减弱了光与投影的客观属性——山的排列平面化，立体感不强，从而压缩了真实空间，使得山石树木有了一种扑面来的笨重气势。
《野山》，洪凌布面油画，180 × 190 cm，1988致谢艺术家和索卡艺术
此时，就算中西距离模糊、网络信号逐步覆盖，在城市现代化进程的夹缝中，没有被推平的山水也在孤独地等待着，等待着这个时代来描画她的人。 02 寻访山水灵性：远赴黄山，师法自然从1990年开始，洪凌便孤注一掷，追溯远方；1992年春天，年轻的洪凌第一次来到黄山写生，这是一个决定性的碰撞时刻，黄山巍峨古朴，细微处又温润秀丽，让洪凌流连忘返，同时指引他走上了向古人、向自然学习的真诚之路。于是，洪凌决定在皖南建造自己的工作室。翌年，洪凌的黄山工作室正式启用。
《寒雪》，洪凌布面油画，180 × 190 cm，1991致谢艺术家和索卡艺术
黄山及周边的山山水水，开始和洪凌对话，它们时而浑然一片，在自然光线下有如神迹；时而云遮雾绕，留下片段式的动荡不宁。洪凌于此开始了他长达几年的对景写生阶段。并非具象写实的风景画，而是在“似像”中更为虚化，保持对自然的虚似。朝晖夕阴，春花秋月，他和笔下的山水互相理解，他逐渐领会到了山水的意境，原来他注定就是在这个时代来描摹山水的人。不拘于西方式的风景构图，也跳脱于东方程序化的水墨表达。洪凌创立了一套东方色感体系，融合传统水墨黑白虚实的对比，也引导油画颜料承接中国固有色的矿物质颜料的色彩观，中西结合，营造自然之温润色感。但在色感和光感之上，赋予画面诗意的，是通透的气感，它是全然放空之后的古韵体现，画面不再受技法、派别的束缚，面对千万年亘古的山水，洪凌找到了其中的通感气韵。他的画不只是浑然模糊的，那必要时苍劲的线条和大大小小的活泼浑点，既有平面化的简洁，也有重叠笔触的机理，营构出的是一种点、线、面、色的交错、碰撞、堆砌和纠结。洪凌由此捕捉到了东方山水的灵性，画布上，美在生长。
《乡野2》，洪凌布面油画，100 × 100 cm，1992致谢艺术家和索卡艺术
《初夏之二》，洪凌布面油画，73 × 91 cm，1993致谢艺术家和索卡艺术
03 离象取神：物我合一，心象替代物象
回想20年的创作，我是在山水的包围之中，是在与自然的共同呼吸中完成的。
《悠悠暗香》，洪凌布面油画，150 × 250 cm，2013致谢艺术家和索卡艺术
从上世纪九十年代中后期开始，洪凌的油画，渐渐发生质的蜕变——那就是离象取神，由“心象”替代“物象”，即“心灵景象”替代“自然风景”。到后来，洪凌干脆将心境更深沉地交给笔墨，交给语言本身，让它自己生长——画面里，完全呈现一种奔腾的综合状态，有时像锣鼓敲击，有时又像狂风扫动。而这种动感，这种松紧、疏密与节奏，汇成一种韵律。这种韵律，更接近舞蹈，音乐，也更加接近诗歌。
《天放》，洪凌布面油画，190 × 250 cm，2014亚洲重要私人收藏
图片左：《天放》，洪凌右：《Synoptikos III》，丹尼尔•埃斯卡纳齐知美术馆展览现场知美术馆东方美学大展“幻·季”，以四时更迭为主要脉络，唤醒人们对四季的原初感知。洪凌的这幅《天放》位于展览开篇，恢弘大气、苍茫萧瑟中泼彩而成的点点梅花和轻轻白雪，在苍劲的梅树枝头绽放着冬天，展览由此开篇，让一个极具生命活力的冬映入人心。洪凌的雪景总是静谧的，大地被雪覆盖之时，雪也会细细密密地吸干了声音，由此万籁俱静，平涂的背景上浑点雪花自然“飘落”，逐渐覆盖了山水本来的样貌，但轻盈随性，仍能显现山水肌理和枝间线条，唤起东方的气韵。
《玉风》，洪凌布面油画，180 × 180 cm，2014致谢艺术家和索卡艺术
《思远》，洪凌布面油画，160 × 220 cm，2014致谢艺术家和索卡艺术
冬去春来，洪凌笔下的春景生机盎然，看那堆叠的色块，呼之欲出的浓烈绽放，山水有情，人亦有情，在展览中的一幅《春寂》，笔墨、线条、色彩融为一体，山水、溪流、人家亦然，在春的潮湿温暖的呼吸中，由具象转为抽象，洪凌捕捉到了，他将风景写实转为山水画心。
《春寂》，洪凌布面油画，50 × 60 cm，年代不详亚洲重要私人收藏
《缓春》，洪凌布面油画，60 × 72 cm，2005致谢艺术家和索卡艺术
山水、四季、梅竹、丛林、枯叶、杂草、乱石、深潭、小溪、根系、岩层、泥土、苔迹······细微或宏大，巍然不动或转瞬即逝，在洪凌的图画中，那些心性山水，仿佛下笔即为回忆，今景与往时相通，这便是我们与古人共赏的景致，也是东方人心灵深处的美学触动。
《仲夏》，洪凌布面油画，80 × 190 cm，2012致谢艺术家和索卡艺术
《夕秋》，洪凌布面油画，150 × 160 cm，2012致谢艺术家和索卡艺术
《冷烟》，洪凌布面油画，30 × 40 cm，2019致谢艺术家和索卡艺术
《寒竹》，洪凌布面油画，225 × 250 cm，2003
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