玛丽·简·克罗斯
美国画家, (1951-)
玛丽·简·克罗斯（Mary Jane Cross，1951-），美国21世纪现实主义艺术家。她与丈夫马克·克罗斯居住在新罕布什尔州纽波特市。
8岁时，玛丽·简就开始了认真的艺术家之旅，她渴望创造美丽的事物。1970-1973年，她在马萨诸塞州伍斯特市的伍斯特艺术博物馆学校学习，开始了她对博物馆、画廊、传记、绘画以及用绘画讲故事的贪婪。
玛丽·简发现，70年代的表现主义并不能满足她对学术技能的要求。因此，毕业后不久，她就为自己和几名学生制定了以法国学院派画家和拉斐尔前派为蓝本的课程。研究其他艺术家是如何接受训练的给了她勇气去寻找自己的声音。
在丹尼尔·格林（Daniel Green）的指导下，她参加了一些工作坊，之后又在艺术学生联盟文森特·杜蒙（Vincent Dumond）的学生弗兰·霍伊特（Fran Hoyt）的指导下，学习了15年的大气色彩处理。杰罗姆、布格罗、勒费弗尔、拉斐尔前派、朱尔·巴斯蒂安·勒佩奇、玛丽·卡萨特、莱顿勋爵留下了他们浪漫华美的主题、模特和精湛的技术能力，以迷人的方式讲述故事，这些”灵感”不断吸引和体现着她的作品。
玛丽的作品在情感和亲密尊重的层面上，以女性为主要拍摄对象，将美丽人格化。模特们的精神和灵魂在她的手指下得到了爱护。这是字面上的意思，因为艺术家患有严重的震颤症，无法使用画笔，只能用手指作画。这位艺术家的职业生涯并没有结束，而是坚持不懈地创作了一部纪录片，这部纪录片的制作历时18个月。
玛丽·简的最佳状态是将诗歌与她对人物的优雅处理巧妙地结合在一起，就像拉斐尔前派画家讲述故事的能力一样。她希望三生三世都能画出她个人愿景中一半的画作，这使她认识到造物主的永恒是最受欢迎的可能性。
虔诚祈祷的女性、宁静的场景和安静的静谧，也许都来自于她身体上无法得到的休息。很明显，她内心的宁静已成为一个令人欣慰的主题，在我们繁忙的文化中，它作为一种视觉缓和，具有强大的力量。
玛丽·简在谈到自己的作品时说：”一直在学习，从未达到，让我这个沉思的画家一直渴望画出下一幅温柔的作品……然后在上帝的恩典下，画出下一幅。”
