美籍华裔,(1954-)
克里斯托弗·张（Christopher Zhang），是一位多才多艺的画家，1954年出生于上海，自1990年起在美国生活和教授艺术。他拥有华东师范大学美术学士学位和美国的罗德岛学院美术硕士学位。他的艺术创作涵盖了题材绘画、肖像画、风景画，以及静物画和中国传统绘画与书法。他擅长多种绘画媒介，包括油画、水彩、丙烯、水粉和中国水墨画。
Christopher的绘画风格经历了三个显著的阶段，每个阶段都反映了他在艺术道路上的探索和成长。
第一阶段：写实主义的根基
Christopher在中国接受的美术教育深受19世纪和苏联时期俄罗斯写实主义绘画的影响。这一时期，他的作品注重写生素描和油画，研究不同笔触所表现出的色彩对比和明暗度的组合。在专业的画廊灯光下，他的作品逼真生动，但缺乏细腻感和视觉吸引力。此外，题材绘画经常被用于宣传，这一时期的作品大多已经遗失。
第二阶段：视觉效果的提升
在这个阶段，Christopher的绘画在视觉效果上有了很大的提升，作品变得更加漂亮，但却失去了个性，几乎陷入了商业化的模式。这让他开始反思早期的“绘画精神”，并迫切地想找回它。在一次欧洲之行后，他决定结合19世纪东欧和西欧的写实主义模式，将印象派的色彩与俄罗斯写实主义的大而粗犷的笔触结合起来。
第三阶段：风格与个性的平衡
如今，Christopher将大部分时间花在两种主题的绘画上，从获得新想法、起草、绘制直至完成，他可能需要数年时间才能完成一幅画作。他在不断提高自己的艺术水平，追求更大的成功。除了这些复杂的作品，他也会画一些肖像和风景作为放松和练习，尤其喜欢描绘海上日出日落和新英格兰的金色秋天。
艺术理念与创作过程
Christopher认为，艺术不仅仅是技术能力的表现，更是智力和文化理解的结晶。他强调，一幅画不仅仅是构图、透视、颜色和价值的结合，还包含了所有视觉和表演艺术的互动，包括音乐、舞蹈、电影和文学等。如果一个人能够理解这些联系，他就能更好地理解这幅画。
Christopher的创作过程充满了挑战，但他乐于在这条道路上不断探索和前进。他通过绘画表达对大自然的热爱，并希望通过作品与观众产生共鸣。
Christopher的作品在中国、加拿大和美国举办过多次展览，获得了各种奖项，并被美国和国外的企业和私人收藏。他的艺术作品不仅受到了观众的喜爱，还得到了艺术界的高度评价。
