法国, (1857-1939)
阿尔方斯·奥斯贝尔（Alphonse Osbert，1857-1939）是一位法国画家，以其在象征主义运动中的杰出贡献而闻名。奥斯贝尔的艺术之旅始于在美术学院Lehmann的班级接受学术教育，在那里他结识了Georges Seurat和Edmond Aman-Jean。
起初，奥斯贝尔以自然主义和后巴比松风格参与法国艺术家沙龙（Salon of French Artists），但随着对西班牙大师作品的研究和在丰特奈森林（Fontainebleau forest）的短暂停留，他的艺术风格开始转变。到了1880年代末，他开始尝试对光线及其对色彩影响的深入实验，并逐渐向独立艺术家靠拢。
理想主义与装饰性风格
在与Maurice Denis和Pierre Puvis de Chavannes的接触中，奥斯贝尔受到了鼓励，开始追求更为装饰性的绘画风格。从1887年开始，他发展出了一种理想主义和装饰性的风格，这成为了他绘画表现的特征。他的作品变得更加宏伟，受到Puvis de Chavanne的影响，并在艺术界取得了巨大成功。
玫瑰十字沙龙与象征主义
奥斯贝尔的美学观念与Joséphin Peladan的推荐非常接近，因此他参与了由Peladan于1892年创立的玫瑰十字沙龙（Salons of the Rose-Croix）。同时，他也与象征主义诗人Stéphane Malarmé交往，并得到了《La Plume》杂志的支持，这使他成为了当时主要的象征主义画家之一。
20世纪初，Osbert的艺术风格并没有太大变化，但他已经确立了自己的成功地位。得到国家的支持，他收到了重要的公共委托，包括1904年为维希温泉大堂（Vichy’s spa）的装饰，以及1911至1913年间为Bourg-la-Reine市政厅的设置房间工作。
奥斯贝尔在法国和国外展出了他的作品，其中光、寓言和幻想在他的画作中占有重要地位，明暗对比也始终贯穿其中。在他的田园诗般的风景中，沉思的人物在被称为“Osbert蓝”的傍晚蓝色背景中格外突出。
今天，奥赛博物馆（Orsay Museum）收藏了Osbert女儿在1992年捐赠的414幅绘画和素描以及三幅粉彩作品。
阿尔方斯·奥斯贝尔的艺术生涯是对光影、色彩和形式的不懈追求。他的作品不仅在视觉上给人以美的享受，更在精神层面上提供了深刻的启示。随着时间的流逝，Osbert的艺术遗产继续激发着人们对象征主义运动的探索和欣赏。
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