秘鲁画家, (1948-)
费尔南多·德拉贾拉（Fernando de la Jara），这位1948年出生于秘鲁的画家，以其深刻的艺术哲学和独特的创作手法在国际艺术界赢得了广泛的认可。
Jara的作品跨越绘画、雕塑和多媒体装置，以图像作为表达情感和思想的诗歌。他认为视觉艺术是一种用图像作诗的手段，通过形状、色彩和构图传达深刻的感官体验和哲理思考。
视觉艺术中的诗意表达
Jara的艺术哲学强调诗歌的感官性和神秘性。他认为每个艺术作品都如同诗歌一样，通过形式、语言、声音或动作来表达情感和意象。在他的作品中，生命和物体被目光抚摸、被触摸、被嗅闻，如同在诗歌中展现的一样真实而永恒。
他提到，维米尔笔下的挤奶女工永远不会倒空她的水壶，这种流淌等待着我们去理解，揭示了艺术中的永恒与神秘。这种观念驱动着Jara的创作，使他的作品充满了悬念和神秘感。每个场景都是一个永恒的瞬间，作品不仅是对现实的短暂缩影，更是对经验无尽连续性的肯定。
独特的艺术之路
作为一个没有接受过正规学术训练的艺术家，Jara通过在世界各地博物馆、当代绘画大师的工作室以及新技术研究中心的探索，不断丰富和完善自己的艺术语言。他关注当代艺术的潮流，却不认同任何特定的主义，认为自己的创作方式不受时间和地点的限制，即使出生在400年前或100年后，他也会以同样的方式作画。
Jara的学习过程体现在每件作品中，通过每次创作发现自我。他不拘泥于传统的构图规则，喜欢在风景画、肖像画以及多联画中进行大胆的尝试。他的多联画如电影般平移，向四面八方扩散到空间中，体现了他对构图和绘画体验的独特理解和追求。
多样化的艺术实践
Jara的艺术实践涵盖绘画、雕塑和视频装置，他通过多种媒介探索图像的可能性，力图展现语言、观念甚至思想之前的一切可见的前语言本质。他认为，这种艺术创作是用手和记忆作画的一种美丽职业，结合“姊妹般的笨拙”，让人们认识到自己是人类，并永不停止向往。
Jara的作品在这种不稳定、固执而充满爱的事业中诞生，如同一个个小奇迹。无论是绘画、石雕，还是多学科装置作品，都体现了他对艺术的深刻理解和热爱。正如圣奥古斯丁所说的那样，“如果没人问我，我就知道。如果我试图解释，我就不知道”。这种无法完全言说的神秘感，正是Jara作品吸引人之处。
Fernando de la Jara，这位秘鲁画家，通过独特的艺术哲学和多样的创作手法，将图像转化为诗歌，表达深刻的情感和哲理。他的作品跨越绘画、雕塑和多媒体装置，不拘泥于传统规则，通过细腻的笔触和深刻的思想，展示了艺术中的永恒与神秘。在这个世俗化和机械化的世界里，Jara选择了用手和记忆作画，以其独特的艺术实践和深刻的哲学思考，为我们揭示了艺术的无限可能。
