意大利的超前卫（Trans-avantgardia）可以说是意大利版的新绘画（New Painting）运动，桑德罗·基亚是代表此流派的艺术家之一。1980 年，桑德罗·基亚以及弗朗切斯科·克莱门特、恩佐·库基在威尼斯双年展上引起了国际艺术界的关注，这三位超前卫艺术家有着意大利“三C”的称号（基亚（Chia）、克莱门特（Clemente）和库基（Cucchi））。
Tondo of Faces 2017 Oil on Canvas 59 inches diameter 150cm Diameter
“一位艺术家应该具备的特殊能力，是去观察领悟传统的文化遗产，以不落俗套，我行我素的方式去理解这种文化。”
桑德罗·基亚与BMW合作
意大利超前卫与德国新表现主义属于同一发展脉络。他们主要探讨图像性和形象性的重新崛起、对传统样式的借用、传统和现代之间的折中、人最原始的欲望和本能等自传的、个人的、神话的、宗教的内容，这些都和内心情感的表现有关。他们采用猛烈的笔触集中表现了象征人类最原始欲望的图像，如死亡、神话、梦境等，这些都是在过去的表现主义或以内容为中心的绘画中常常能看到的。这样的手法改变了蔓延当时绘画创作的追求克制和观念的面貌，绘画成为了世俗的、内心情感的产物。这是意大利超前卫艺术最鲜明的特点。艺术家桑德罗·基亚不受逻辑约束地、自由自在地杂糅了艺术史中的多种样式——文艺复兴的透视法、巴洛克的自由奔放、立体派的块面分割、未来主义的活力、夏迦尔的童话般想象力、野兽派的色彩等。使多种样式共存在一幅画面里的手法是超前卫艺术家的典型特征，所以有时候他们被称之为“样式之门”，其中基亚就是这方面特征最明显的艺术家。艺术家通过厚重丰满的人体——这令人想起毕加索新古典主义作品——表达了对梦的想法，他认为梦是拥有噩梦的人类存在的表象。另外，他以神秘而超现实主义般的手法在画面中插入了戏谑诙谐的因素，这也是桑德罗·基亚艺术创作的特征。
The Wayfarer (Awakening Call) 2017 Oil on Canvas 63.78 x 51.18 inches 162 x 130cm
1946年出生于意大利的佛罗伦萨，1969年毕业于佛罗伦萨美术学院，后去欧洲各地和印度游历。1971年在罗马La Salita画廊举办首次个展。1980年9月至1981年8月获得德国格拉德巴赫市的奖学金得以在该地工作一年，1982年移居纽约，现往来居住于美国的迈阿密、意大利的罗马和蒙塔尔奇诺之间。
The Idleness of Sisyphus 1981 Oil on canvas, two panels 122 x 152 inches 310 x 386 cm Permanent collection of MoMA, New York
在上世纪六七十年代，波普艺术、观念艺术和环境艺术家们雄心勃勃地要把绘画从画架上的画布挪下来，取消画面的有形图像、色彩、结构等传统绘画因素，进而达到取消绘画本身的目的。但进入80年代，架上绘画不仅没有被取消反而以新的面目迅速发展。这种绘画回归现象在西方各国都有所表现。在意大利被称为“超前卫”(Trans-Avantgarde)。按照意大利著名艺术批评家、超前卫艺术的倡导者阿·伯·奥利瓦(AchilleBonitoOliva)的解释是，艺术家能在艺术史中随意“漫游”，借鉴风格或现成的规律，并且重新以自己选择的任何手法来再次混合这些风格，他们的绘画没有现成的界标去指引，遵循的是自己的想象和直觉，不倾向于单一风格，而是涉及历史上所有画风，并对其进行质疑、嘲弄、摹仿和分解。作为著名的“三C”[基亚（Chia）、库基（Cucchi）和克莱门特（Clemente）]之一的桑德罗·基亚有着他的典型性。
Water Bearer 1981 Oil paint and pastel on canvas 67 x 81 inches 170 x 206.5 cm Permanent Collection of the Tate, UK
就像奥利瓦认为的那样：“基亚的文化流浪生活的身份处在一种摇摆不定的姿态中，他的画位于一个具有双重回忆的空间内，即欧洲艺术风格的伟大传统与面向大众社会的批量生产的图像的传统。”他没有参与现代艺术的线性发展，而是自由地参考艺术史上所欣赏的种种艺术风格，特别是意大利的传统艺术风格，用油画颜料和画布进行复归具象的艺术创造。与传统不同的是，他的创作，不打腹稿，在把握艺术的可能性方面没有提出视觉上或题材上的限制，不带政治色彩，仅在文化上追溯，给予观者视觉的愉快。
The Wayfarer with Penguins and Seals 2017 Oil on Canvas 63.78 x 51.18 inches 162 x 130cm
基亚的画作带有一种戏谑回忆的讽刺性，充满了处于失重状态的平和的英雄，敦厚的巨人，还有古典的、具有文化性的形象，色彩华丽，可以看出他对装饰画传统的营养汲取。
The Wayfarer with His Cane (Dog In Italian) 2017 Oil on Canvas 63.78 x 51.18 inches 162 x 130cm
基亚从小成长并求学于佛罗伦萨，对于意大利的传统艺术有着深厚的了解。他周游欧洲和印度，回到罗马后，就开始了艺术家生涯，而意大利的深厚文化艺术必然对他创作的影响。基亚早期的绘画常与观念艺术作品一起参加展出。但是由于他的作品通常售价很高以及作品倾向对传统艺术风格的吸收和理解，常受到观念艺术家们的排斥。
Wayfarer and Painter 2017 Oil on Canvas 78.74 x 63 inches 200 x 160cm
基亚曾在一次谈话中说：“一位艺术家应该具备的特殊能力，是去观察领悟传统的文化遗产，以不落俗套，我行我素的方式去理解这种文化。他的任务和社会职责就是不满足于已有的传统和既定文化，而要为变革创造条件，即重新考虑那些曾出现过和表明有创造可能性的东西。艺术家的责任就存在于创新。”所以，他不回避媚俗、张扬外露的效果和图像的夸张变形，努力去广泛联接艺术史中的传统，在绘画中尝试以已有的语汇去解释作品。虽然作品含义可能不被明确了解，多种艺术风格的杂糅可能引起混乱，但基亚认为好的绘画作品就是这样，不需要去作任何解释。
Sandro Chia – Dinner Table
基亚的绘画题材多变，大致是从描绘乡村景象和人的激情以及陷在自然原动力之下的人类的瞬间，到一个绘画的神话和英雄时期，其中摹仿纪念碑式的人物的姿势，力图传达人类生活和命运的一种慈祥厚道的喜剧幻想；再到追求家庭乐趣的时期，探索个人的志向，生命一代代延续和家庭的维系价值。他选择悦目的多种色彩组合，以曲折的线条勾画形象，并具有神话的寓意。基亚最基本的艺术特征是包含了多样风格的统一，其来源通常是意大利的传统艺术、未来主义、形而上画派和15世纪艺术，从作品中可以感受到希腊神话、古罗马艺术，可以找到夏加尔、波丘尼、毕加索以及超现实主义的影子。在这里，他不只是对以往艺术风格的延续，而是不断地广泛吸收，达到自由地运用，并经常重新解释神话和隐喻。
SANDRO CHIA (b.1946) Italian Modernist
在他的作品《药剂师的儿子》（The Pharmacist’s son，1981年）中，一个打着补丁的药剂师的儿子，手里拿着化学反应的瓶子，在偷窥远处奔跑的女子，反映了一种原始本能，衣服的蓝色调让人想起毕加索的蓝色时期绘画，而画面打破透视规律，按其意愿安排场景，是从夏加尔那里来的；画面中用线的纷乱、色彩的浓重，又是对未来主义风格的汲取；整体的杂糅形成了神秘、幽深的画面效果。到了1998年-1999年创作的《瞄准你的心了，拉蒙》（Aim at the Heart, Ramon），就变成了较为单纯的色彩，形象趋于古罗马人物造型，情节也是受到了古希腊神话的影响，可以让人联想到《圣德列萨的迷醉》所表现的那一幕。时间再往后推移，基亚的画变为了一幅画作中描绘多个头像、人物，有的甚至是没有着色的头像。
Sandro Chia – II Trovatore
基亚的绘画虽然具象，且充满着神话和隐喻的色彩，但不具情节性。他将古典的题材和随意的画法结合在一起，作品形象非常具有体积感，但多种曲直线的运用，令画作又有抽象和具象结合的因素。《蓝色的狗的传奇》（The legend of the blue dog，1988年）中，明显可以看出，狗的形象得自于罗马起源的母狼形象，中间人像则得自于古希腊雕塑，这种具象的物象辅以背景的红方块和地面的黄方块以及人像后上方的曲线团块的对比，使画面形式感具有一种别样的意味。
Sandro Chia (Italian, b. 1946)
基亚始终按照自己的方式去创作，其绘画风格对国际艺术界产生了巨大影响。他的画作经常在许多重要的博物馆、美术馆、画廊进行展出，参加过巴黎双年展、圣保罗双年展和无数次威尼斯双年展，许多作品被美国纽约蒙马现代艺术博物馆、英国伦敦泰特美术馆、瑞士洛桑当代艺术博物馆等30多个国际艺术界重要的博物馆、美术馆收藏，流传甚广。
基亚是当代艺术家中颇具经济头脑的一个。然而，他在艺术市场中曾经败走麦城，时至今日都没有翻过身来。这段“典故”是纽约艺术市场最津津乐道的“基亚现象”。
Melanconia, 2012 Oil on Canvas, 200 x 200 cm
由于基亚得罪过全球最大的艺术品收藏家查尔斯·萨特基，这位英国收藏大鳄将纽约各大画廊的所有基亚作品成包买走，然后再抛回艺术市场倾销。此举让基亚作品的价码大跌。这次波折让基亚对艺术和艺术市场有了更新的认识。
Discussione su l’arte e la pittura, 1999 Oil on Canvas, 175 x 275 cm
基亚说：“现今的艺术创造领域已经被彻底商业化，就像是汽车生产线，他们持续生产同一种型号的汽车，直至这种商品不再受到人们的欢迎。但真正有价值的艺术作品有多少呢？价值和价码是两回事，也许价码签上标的是百万美元，但真正的价值却是零。我为自己曾有过的遭遇而感到自豪，价码被人放低是其它艺术家所没有的特权。”
Tano alchimista, 1999-2000 Oil on Canvas, 130 x 110 cm
基亚有着极强的历史意识，他认为艺术创作应该顺应整个艺术的历史。他正是由于广泛地结合了艺术传统，才使他的艺术获得意义。他砍，推动新表现主义画家创作艺术的动力在于他们渴望去联接艺术史中的广泛传统，他私心自己看作是艺术长链中的一环。虽然观众不可能了解他作品中的明确含义，多样的艺术风格可能引起混乱，但这对基亚并不是一个重要问题，他认为好的绘画作品不需要去作解释，创作过程中经常需要某种幽默的因素。
Gino immortale, 2000 Oil on Canvas, 160 x 130 cm
Ballerina, 2014 Bronze, 260 x 110 x 100 cm
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