美国, (1943-2018)
在艺术的广阔天地中，有些灵魂注定要回归古典，威廉·惠特克（William Whitaker，1943-2018）便是其中之一。作为一位艺术家之子，Whitaker自幼便沉浸在艺术的芬芳中。六岁时，他已在水彩与油彩间自由挥洒，童年的记忆充斥着工作室的色彩、声响与气息。那是一段艺术的洗礼，一段对美的无尽追求。
成长于抽象表现主义的浪潮之下，Whitaker的内心却与古典现实主义的细腻笔触深深相连。这种倾向，曾是他心中一场静默的斗争。然而，自17岁起，在犹他大学的Alvin Gittins门下，他接受了严谨的学术训练，学习人物绘画与肖像艺术。经过对不同风格的探索，他最终追随内心的声音，投身于传统艺术的怀抱。
Whitaker的工作室，是一个时光流转却依旧坚守传统的空间。他钟爱现场写生，偏爱那从高窗洒落的宁静、清凉的光线，它照亮了模特的轮廓，也照亮了艺术家的灵魂。他将这种绘画方式称为艺术的《旧约》，相信其中蕴含的魔力足以令他一生沉醉。
对于Whitaker而言，绘画的价值远不止于视觉的呈现，更在于其内在的精神力量。尽管一生被告知他所热爱的艺术形式已逝去，他却在捕捉那些相机无法窥见的美中找到了宁静的慰藉。他以一种近乎宗教般的虔诚，致力于捕捉那些细微而深刻的情感与故事。
更令人欣喜的是，在这个快速变化的艺术世界中，仍有一群年轻艺术家，他们不受传统束缚，不拘泥于现代艺术界的陈规，自由地创作着精美绝伦的画作。他们的存在，为Whitaker的艺术之路增添了无限可能与希望。
Whitaker的艺术，是对传统绘画的一次深情致敬，也是对当代主题的深刻探索。他的画作，以其精湛的技艺、深刻的情感表达和对美的追求，赢得了艺术爱好者的广泛赞誉。在光与影的交织中，Whitaker绘制了一幅幅动人的诗篇，让我们得以窥见那些超越时间的美与真。
