美国, (1974-)
凯西·查尔兹（Casey Childs），1974年出生于怀俄明州的鲍威尔，是一位以其深刻的人性洞察和技艺高超的肖像画闻名的美国艺术家。从早期的艺术教育到如今在国际艺术界的声誉，查尔兹一路走来，始终秉持着对人类形态和情感的深切关注。
查尔兹在普罗沃的学习经历对他的艺术事业有着重要的影响。他在著名画家威廉·惠特克的指导下进行学徒学习，随后在杨百翰大学获得学士学位，并在西北学院取得文学副学士学位。这些教育背景不仅奠定了他扎实的绘画基础，也让他接触到了各种艺术流派和技法。
他的作品曾在多个著名展览中展出，包括美国油画家协会的全国评审展、杨百翰大学的访问艺术家展览以及亚历山大原则画廊的个展。2018年，他的作品《The Heaven Were Opened》成为LDS教堂历史博物馆的永久展品，这不仅是对他艺术成就的肯定，更是他在宗教艺术领域的重要标志。
在艺术创作过程中，查尔兹赢得了诸多荣誉。2018年，他荣获美国油画家协会第27届全国评审展的金牌奖，此外还在美国肖像协会国际肖像大赛中获得第二名。他的作品还被艺术更新中心授予MEAM购买奖，并多次被《西南艺术》、《国际艺术家》和《美国艺术收藏家》等著名杂志报道。
查尔兹的艺术哲学深受人类经验的启发。他强调，尽管我们每天都在看人，但很少真正停下来去“看”他们。他的每一幅画都致力于捕捉人类形态的美、变化和复杂性。在肖像画方面，查尔兹的目标是捕捉个体的灵魂，而不仅仅是他们的外貌。他提到几位对他有深远影响的具象艺术大师，包括约翰·辛格·萨金特、尼古拉·费钦、阿博特·塞耶、卡拉瓦乔和约翰·贾里佐。特别是贾里佐，他在西北学院的艺术教授，对查尔兹的艺术热爱和创作欲望有着深远的影响。
查尔兹的创作不仅是对外在世界的观察，更是对内在自我的反思和理解。他将他的每一幅画视为一种自画像，因为画中的主题都是他的一部分，每一幅画都是一次学习经历，也是对自己作为艺术家的探索。他的作品展现了他对人类本质的深刻理解和对情感的敏锐捕捉，充满了对生命的敬意和对艺术的热爱。
查尔兹的艺术成就不仅在于他技艺的精湛，更在于他通过艺术传达的深刻情感和思想。他的作品以其优雅的构图、细腻的光影效果和真实的人物刻画，打动了无数观众的心。在他的画笔下，人物不仅仅是形象，更是有血有肉、有情感、有故事的存在。
通过他的作品，查尔兹邀请观众一同探索人性的复杂和美丽。他的画作如同一面镜子，反映出人类情感的多样性和深度。他的艺术不仅是一种视觉享受，更是一种心灵的洗礼，让人们在欣赏的同时，感受到一种深深的共鸣和感动。
