这才是真正的真实的，有机的生活着的世界——特别是人类的世界，他们的姿势，面孔，悲伤和欢乐——所有的真实性，都标志着乔托在以前所有留存下作品的画家中脱颖而出。
我们今天对乔托的大部分了解都受到不确定性和传说的影响，比如确切的出生日期，出生地，外貌，学徒所在地，他作品的年表和墓地。这位艺术家出生于Ambrogio或Angiolo di Bondone，最有可能发生在1267年，位于佛罗伦萨以北35公里处的Colle di Vespignano。他很可能在Cenni di Peppi的工作室接受过培训，该工作室的主人是契马布埃（Cimabue），意大利艺术史上最著名的画家之一。
他是天才乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone ，约1266—1337），被称为西方绘画之父。
乔托肖像
乔托·迪·邦多纳Giotto di Bondone（1266年7月 – 1337年1月8日），被称为乔托（Giotto），是佛罗伦萨中世纪晚期的意大利画家和建筑师。它通常被认为是伟大艺术家中第一个为前文艺复兴做出贡献的人。
叔本华在《论天才》一文中说：
“天才”（Genie）一词的真正所指就是具备明显突出的能力；所有真正的艺术、诗歌，甚至哲学作品都出自这一类认识。由于这种认识的对象是事物的柏拉图式的理念，而且，我们只能在直观中，而非在抽象中认识这些理念，所以，天才的真正本质就在于直观认识的完美和力度。据此，我们听到人们把那些发自和诉诸直观认识的作品，因而也就是造型艺术和图画艺术的作品明确地称为天才的作品；其次就是诗歌作品——它通过想象把直观认识传达给人们。
那乔托呢？是否如叔本华所言一般，是艺术史上的天才？
先来欣赏一组乔托的作品：
∧宝座上的圣母
乔托·迪·邦多纳1306 – 1310
∧Madonna and Child
乔托·迪·邦多纳probably 1320/1330
∧The Entombment of Mary
乔托·迪·邦多纳1310
∧The Raising of Lazarus
乔托·迪·邦多纳, 杜乔·迪·博尼塞尼亚1310–11
∧The Presentation of the Christ Child in the Temple
乔托·迪·邦多纳ca. 1320
∧The “Peruzzi Altarpiece”
乔托·迪·邦多纳circa 1310 – 1315
∧Paolo Uccello, detail of Five Masters of the Florentine Renaissance (or Fathers of Perspective), a portrait of Giotto),
c. 1450, Tempera on wood, 43 x 210 cm, Musée du Louvre, Paris
据说，乔托出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃（Cimabue）经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。据说诗人但丁正于此时被教会永远逐出佛罗伦萨，流落到帕多瓦，乔托热情地接待了他。
乔托在佛罗伦萨的第一个证明自己的杰作是在圣母玛利亚教堂的大十字架，高约5米。作品中基督的身体是垂直绘制的，腿弯曲着，描绘了一个真正的人类形象，痛苦中的形象，而不是一个幻想中的人物。（下图）
∧Santa Maria Novella教堂的十字架
在这件作品之后，乔托作为画家的名声已经确立。根据1301年和1304年的一些文件，这位艺术家在佛罗伦萨拥有大型庄园，很可能正在领导一个大型工作室并从意大利各地获得佣金，如帕多瓦（他在那里装饰了斯克罗威尼教堂的内部），阿西西和罗马。大约在这个时候，在佛罗伦萨，他创作了一些被认为是他艺术成熟的高度的作品，如Ognissanti Madonna祭坛画，现在在Uffizi画廊，Dormitio Virginis和Ognissanti教堂的十字架举行的大型画作等等。1318年，他开始为圣克罗齐教堂的四个教堂画画：Bardi Chapel（圣弗朗西斯的生活），Peruzzi教堂（施洗者 圣约翰的生活和福音传教士的圣约翰）和失落的Giugni教堂（使徒的故事）和Tosinghi Spinelli教堂（圣母的故事）。
当时的壁画作品：
∧ Peruzzi Chapel，圣约翰福音传教士的升天
关于乔托，他们说：
“乔托重新点亮了一种已被埋葬了几个世纪的艺术，他忠于大自然，无论他描绘的是什么，都有各自的外表，不是复制品，而是物品本身，所以人们常常发现，在乔托的作品面前，眼睛似乎被欺骗了，会把画面误认为真实的东西。”
——乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义杰出作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。
“他是那个时代最主要的绘画大师，他根据自然画出了他想要描绘的所有人物和姿势。并且凭借卓越的才华，得到了相应的薪水。”
——乔万尼·维拉尼（Giovanni Villani 1276-1348 意大利佛罗伦萨的银行家，外交官和编年史家）
看以下案例：
∧圣母子女与圣人和寓言人物（细节），约1315-20。Giotto di Bondone（意大利语，约1267-1337）。在板上的蛋彩画和金叶。私人收藏。
以上作品图细节展示了Boccaccio和Villani的观点。请注意Giotto如何通过应用微妙的颜色变化在面料中创造出体积感来描绘这五种女性形象的服装，从而揭示内里的人物身体：肘部的轮廓，肩部的曲线，膝盖的隆起。
契马布埃（Cimabue）被认为是在绘画艺术中训练Giotto的大师级艺术家。但Giotto的名声显然已经超过了Cimabue，尽管Cimabue当时也被认为是革命性的画家。下面看看两位艺术家之间的著名作品比较。请注意，例如，在Cimabue的绘画中，圣母和基督所穿的服装如何用金色线条来刻画，这是拜占庭绘画中常见的一种风格化的特征。相比之下，乔托图像中的人物看起来具有雕塑感，具有圆润的形状和清晰的重量感。（下图）
∧左：圣母子与天使和先知登基，大约1285-86。Cimabue（意大利语，约1240-1302）。在板上的蛋彩画和金叶。Galleria degli Uffizi，佛罗伦萨（inv.1890 n.8343）。右：圣母子与天使（Maestà），约1306-10。Giotto di Bondone。在板上的蛋彩画和金叶。Galleria degli Uffizi，佛罗伦萨（inv.1890 n.8344）
同一时代伟大的雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）写道，乔托的艺术拒绝了拜占庭式的风格，并回到了传说中的古代伊特鲁里亚和罗马的卓越表现。当我们比较乔托的麦当娜和儿童（右下方）和带有1200年代末的拜占庭图标（左下图）时，我们可以看到乔托如何使用光影来暗示肌肉组织，以及他如何描绘玛丽和孩子脸上的微妙表情。
∧左：麦当娜和儿童（细节），未知艺术家，拜占庭，大约1290年。蛋彩画和金箔在木头上的织物上。国家艺术馆，华盛顿特区，Andrew W. Mellon Collection，1937.1.1。右：圣母子女（细节），约1320/30，乔托。在板上的蛋彩画和金叶。国家艺术馆，华盛顿特区，Samuel H. Kress Collection，1939.1.256
仔细观察，我们同样可以在乔托的其他作品中看到生动真实的画面：
∧The Arrest of Christ (Kiss of Judas)
∧Left: The Virgin and Child with Saints and Allegorical Figures, about 1315–20, Giotto di Bondone (Italian, about 1267–1337). Tempera and gold leaf on panel. Private Collection. Courtesy of Wildenstein & Co., Inc., New York. Right: The Crucifixion, about 1315-20, Giotto di Bondone. Tempera and gold leaf on panel. Musée des Beaux-Arts de Strasbourg, photo M. Bertola
∧圣母子女与圣人和寓言人物（细节），约1315-20，Giotto di Bondone（意大利语，约1267-1337）。在板上的蛋彩画和金叶。私人收藏。
∧Giotto di Bondone的圣母诞生，c。1300，
∧Scenes from the Life of Saint Francis: 6. St Francis before the Sultan (Trial by Fire)
∧Entry into Jerusalem
∧Giotto di Bondone. The Ascension of Our Lord Christ. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305 » 01 Giotto di Bondone. The Ascension of Our Lord Christ. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305
∧The Resurrection of Christ: Noli me Tangere (Touch Me Not). Christ with St Maria Magdalene
Giotto di Bondone
∧Giotto di Bondone. The Mocking of Our Lord Christ. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305
∧Giotto di Bondone. Pentecost: The Descent of the Holy Spirit. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305 » 01 Giotto di Bondone. Pentecost. The Descent of the Holy Spirit. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305
∧Giotto di Bondone. The Via Crucis (The Way of the Cross). Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305 » 01 Giotto di Bondone. The Via Crucis (The Way of the Cross). Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305
∧Giotto di Bondone. The Crucifixion of Our Lord Christ. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305 » 01 Giotto di Bondone. The Crucifixion of Our Lord Christ. Cappella Scrovegni a Padova. Padova ITALY. 1305
∧Giotto._saint-stephen-1320-25_Florence,_Museo_Horne
20世纪末，Enrichetta Capodilista，是负责修复乔托壁画的艺术家，她在忙于修缮和清理散落在拱形Scrovegni教堂深蓝色天花板上的数百颗金星时说：
“乔托使用真正的金箔 – 不会随着时间而变色，”
“日复一日地在这里工作，你会发现乔托是个天才。成为他的修复者是一种荣幸。”
瑞典的Annika Mortensen也是修复团队成员之一，她告诉记者，他对乔托密切观察他所画动物的方式感到震惊 – 包括基督的驴和其他的动物——比如骆驼。
她说：“他们非常有趣，你可以看到他对动物很有感情，甚至会为绘制驴的胡须而烦恼。”
细节图，感受下：
意大利的权贵们千方百计争着这位佛罗伦萨大师为他们服务，而乔托从不违背自己意愿，我行我素，在全国漫游。他到处留下自己的艺术种子，推动着人文主义艺术的发展。
乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲绘画之父，或者“西方绘画之父”。
乔托最后的20年是在佛罗伦萨度过的，在他67岁高龄时，佛罗伦萨市政厅指定“大师乔托”领导建造大教堂独立式钟楼，可惜生前只建造了一层，后由弗朗切斯科·塔兰蒂完成，当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的古建筑，与圣玛利亚大教堂并列。
来源：目刻时光
