文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，在经历了教会1000多年的统治后，人们开始挣脱精神上的束缚和奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。人文主义的艺术家提倡以人性反对神性，提倡以人权反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
乔瓦尼·奇马布埃（giovanni cimabue），意大利画家，生于1240年，卒于1302年，是意大利的一位伟大的艺术大师。佛罗伦萨画派的代表画家之一。
乔瓦尼·奇马布埃被认为是第一位敢于与当时受人们认可和崇拜的拜占庭风格说不的人，尽管有的时候，齐马步埃的作品中也会不可避免的出现这一风格。奇马布埃的这一特点和他本人的性格以及生活成长的经历是分不开的，之后的很多人，为了纪念这一位位艺术领域做出过伟大贡献的人物，乔瓦尼·奇马布埃成为了之后很多画家学习的典范。在当时，拜占庭风格包含的是一些极为平直的场景，毫无生动而言。这时候，乔瓦尼·奇马布埃勇敢的站了出来，反对这一艺术风格，并极力推崇自热主义，他所描绘的作品更倾向于平凡的自热的写实，色彩对比分明。某种意义上来说，乔瓦尼·奇马布埃是这次艺术领域发生的这次运动的先驱人物。在奇马布埃后期的作品中，能很好的表现这些变化，给之后的画家和与阅读者以更多的启示。
《圣母登宝座图》奇马布埃
《圣母登宝座图》 现存于意大利乌菲奇美术馆。不论是从圣像的画法来看，还是从透视的角度出发，这幅圣母像都具有一些新的内容：位于宝座台阶下方的三个拱廊当中，奇马布埃布置了四幅先知的半身像；而上方的宝座，则像一座象牙和黄金建造的宝塔一般，耸立在两排天使中间。
奇马布埃将画面作如此安排，实际上具有形式上的意义：下方拱廊的含义有两个——一方面是要表现出半圆形建筑物的透视深度；另一方面则暗示一座地下墓穴的形式，影射着这仍是一个掩盖真理的时代；而宝座的形式也同样向下弯曲具有这种含义，圣母背后的宝座靠背曲线，更有助于造成纵深的效果。
《圣母登宝座图》局部 奇马布埃
这个画面确实是完全依照新的透视布局所构思的：宝座上端坐着圣母马利亚，座椅的深度很浅，色调轻盈又闪烁着金光，宛如一个透明物体；这种色调可以造成空间感，但同时也会造成非物质感。
正因如此，那些按先后次序排列的天使姿势，同样产生了纵深的感觉，我们可以将这样的图象，解释为天使正试图将圣母的宝座抬起，或者试图将宝座放下。
这种空间感真是妙不可言，全然出自奇马布埃本能的透视感，那些似乎是向后倒退的天使、宝座基石的建筑，以及先知所在位置的漩涡花饰拱廊，共同界定出了圣母所处的空间。她的左臂怀抱着圣婴耶稣，仪态端庄而肃穆。
《圣座上的圣母子和两位天使》 奇马布埃
圣座上的圣母与天使现存于法国巴黎卢浮宫。这幅祭坛画原来安放在比萨的圣方济教堂里，而早在 1272 年以前，奇马布埃就与比萨的雕塑艺术结下了不解之缘，这幅画便是重要的物证。
奇马布埃在比萨亲眼目睹尼可拉·毕萨诺的雕刻之后，便启发了他构思人物形象和斗蓬形态的新方式，正如这幅圣母画像一样，包裹圣母的斗蓬已不再是金光闪闪，而是满布着透明的褶纹。因此，有幸目睹毕萨诺的雕刻，对奇马布埃来说是十分重要的机缘，毕萨诺那种经常流露出的古罗马艺术特色的古典主义，导致奇马布埃将拜占庭文化显示出古典派的痕迹。
《圣座上的圣母子和两位天使》 奇马布埃
奇马布埃凭着直觉绘出了宝座的“透视图象”，他从侧面描绘宝座，却从正面画出宝座的台阶；位于宝座两侧的天使，则同样令人产生了纵深感。他将宝座的靠背画得过分高大，圣母头部的光环，遮住了宝座的尖顶，加重了圣母脸部在画中的份量；圣母的躯体包拢在斗蓬的褶纹里﹝这些褶纹显然反应了尼可拉·毕萨诺雕刻的立体感效果﹞，几乎占满了宝座的整个空间；天使的神态僵硬，不论是细部﹝如：手画得十分具体，形状各有特色﹞或先后排列的方式，都展示了浓厚的拜占庭风格，也有助于产生画面的纵深感。
《基督受难》奇马布埃
耶稣受难像现存于意大利圣多明尼哥教堂。当时曾有如此的规定：圣方济教会及道明会的修道院中不应有雕像，也不应有彩绘玻璃窗和用黄金涂染的字母。这种力行苦修的风气，从当时的建筑形式和木板上基督或圣母的画像中，就可以看得出来。因此，当时的祭坛画所表现的，是那神秘的瞬间、地位卑贱之人的激情，以及返朴归真的精神。
《基督受难》局部 奇马布埃
当奇马布埃答应为道明会教士绘制一幅《耶稣受难像》时，他将人类最大的悲剧，浓缩到悬挂于十字架上的人物：硕大的胸膛畸形地扩展，他的形体拉长，脸部斜倒在肩膀上，圣母及约翰则泪流满面。
《基督受难》局部 奇马布埃
而十字架的形式则是以一些色彩所烘托出来：包裹耶稣臀部包巾的红色、十字架的浅蓝色，以及肤色所呈现那令人产生死亡感受的浅绿色。
奇马布埃运用了形式、色彩和明暗对比，有意使他的《耶稣受难像》产生光与影，以使上帝之子具有凡人躯体的形态和重量，并使备受折磨的躯体显得格外鲜明，惨不忍睹。
总之，这是破天荒的第一次，奇马布埃以磅礡的气势及戏剧的效果，加上立体感来表现这个主题，与当时艺术界那种平面而扁平的画法大相迳庭。
文来源：水到清源艺术
