Jean Antoine Watteau
让·安东尼·华托是法国杰出的洛可可画家。出身于一个烧瓦工人的家庭，早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响，作品多描绘富家男女的闲逸生活，画风抒情，画中人物带有忧郁之感，反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。来到巴黎后，结交了一些上层社会的人士，逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中，这种转变是和当时法国的时代有关。
1709年，他初次参加皇家学院举行的“罗马奖”绘画比赛，但未被人选。这使他发愤回到故乡埋头用功。1710年再度回到巴黎，以两年时间完成了他最重要的作品《舟发西苔岛》。他在这幅宽约两米的油画中，把法、意两国民间传说中的爱情之岛，描绘成一个虚无漂渺、可望而不可及的地方。
1717年，华托创作了最著名的代表作品《发舟西苔岛》。古希腊神话传说中，维纳斯刚刚从海中诞生，西风之神塞比罗斯便把她送到西苔岛，所以自古以来西苔岛就成了维纳斯岛和爱之岛。18世纪初期剧作家费罗拉·达库尔根据这个岛的传说创作了轻喜剧《三姐妹》，在当时影响极大。画中表现了三个姐妹出于对幸福与爱情的向往，决定带着自己的情侣，乘舟奔赴幸福之岛——西苔岛。华托在这幅抒情性的作品里，人物组合的各个细节很有生活情趣，以写实的前景与抽象的虚无飘渺的远景，构成一幅世外桃园式的、欢乐与爱情共存的幻境。
西苔岛的巡礼 1717年
华托26岁时曾受喜剧《三姐妹》的启发，画过一幅《发舟西苔岛》的草图， 7年后修改完成了这幅《西苔岛的巡礼》。画中描绘了一群贵族男女，梦寐以求地幻想有一个无忧无虑的爱情乐园，而西苔岛正是希腊神话中爱神与诗神游乐的美丽小岛，于是华托就尽情描绘一群贵族男女结伴乘船前往西苔岛去寻求幸福。人物组合的各个细节很有生活情趣。画家以写实的前景和人物与抽象的虚无飘渺的远方景色，构成一幅世外桃园式的、只有欢乐与爱情共存的幻境。这里的构图是一个充满诱惑的景色，人物组合的情节与整个大自然都充满诗意，人们称华托是位诗人画家。由于这幅画的成功，他被法兰西艺术院接纳为院士，从此声望日隆。
1712年，他被吸收为法国美术学院的见习生。他还绘制了许多意大利喜剧情画，充分发掘了一些著名角色的内涵。从1710年到1717年，他先后画过3幅同一题为《舟发西苔岛》的作品，并以此画被接受为法国皇家学院美术院士。在将近10年的时间里，华脱拼命地作画出售，题材大多是戏演员和纨挎子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。由于过度操劳，他的健康大受损害，终于患上肺病。
画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以”S”形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。
关于帕里斯的裁判这个题材在历史上曾经有很多著名的画家所画过，比如克拉纳赫，鲁本斯，克林格，华多等。这件作品是是华托晚年的作品，取材于古代希腊罗马神话传说，画面选取的是帕里斯将金苹果判给爱神阿芙洛蒂德时的情景。画面上阿芙洛蒂德好像刚沐浴完毕，正走向帕里斯，这个形象画得很真实，笔触绵密，色彩变化丰富。而帕里斯则处在较模糊的背景外，画家华托仅用粗放的笔调描绘他伸手递金苹果的动态，画面上还画有执盾牌的雅典娜和小爱神丘比特，这些人物好像都被阿芙洛蒂德的美所吸引，每个人的眼神明显地传达出不同的表情，这幅画以丰富的想象力、活泼地笔触和华丽的色彩，将这一神话传说处理成变化丰富的戏剧情节，是一幅非常优秀的作品。
1719年华多赴伦敦求医，并遵医嘱到意大利疗养，此间作有《意大利喜剧演员》一画。1720年回到巴黎。应为他经售作品的画商兼收藏家热尔桑(G ersaint，1695—1750)的请求，用8天的时间完成了他最后的杰作《热尔桑的画店》。这幅画高 生动地再现了18世纪巴黎画店的面貌和贵族们选购画作的情景。
这幅画店是华多1720年末为他的好友兼画商热尔桑的店铺所作的装饰，画家仅用一个星期就完成了。这是画家的最后一件作品，就在作品完成的第二年，华多走完了他短短37年的生命历程。这幅画的主题是诉诸于画家的直感和想象，是他对贵族的空虚灵魂的绝妙写照：画店里挂满了模仿得极为精致的油画“名作”。从墙上可以找到鲁本斯和凡·代克的佳作，也能见到安东尼奥·莫罗、鲁伊斯达尔、波特、范·奥斯塔德等名画家的作品。漂亮的热尔桑太太在和几位绅士商谈着画的价格。左边两个包装工，一个开锁的小工在忙着装画，一个工人正往箱子里放的那张，显然是路易十四的肖像。这一细节带有象征性，表明路易十四时代的趣味结束了。两个纨绔子弟正在津津有味地欣赏一幅椭圆形的裸体画。显然，这里的主题思想是尖酸刻薄的，但并没有漫画化。
华托的一生画了许多耽于享乐的贵族生活题材作品，大多描绘求爱、嬉戏和音乐歌舞等，再现了上流社会无聊的生活。如果说后来布歇、弗拉戈纳尔等洛可可画家描画的是适应王室贵族需要的奢侈淫逸的场景，华托可是透过一个艺术家的眼看世界。他描绘的是艺术和外部,世界之间的矛盾，他的画作没有典型洛可可的那种任意幻想的华丽画面。他的“游乐画”堪称其艺术精神的结晶，属于一种新的风俗画，也是他后来获得国际声誉的原因所在。
The Feast (or Festival) of Love，1718–1719
华托最擅长把握人体的色彩明度，加强画作的幻觉和诗意，深受当时贵族们的喜爱。为了满足贵族订货者的需要，他后来放弃了以下层社会为题材，专画情意绵绵的情爱故事，这种风流画风一度在法国广为流行。丰硕健美的裸女展示了青春肉体的魅力，这类造型与意大利文艺复兴盛期所作裸女那种端庄、典雅、高尚而神圣大相径庭。此画所绘的安提俄珀正在酣睡，天神贪婪地注视着她那娇巧的身体，宁静中蕴藏着一触即发的甜美激情。
华托一生没有结婚，只有一个女仆和他作伴。据说女佣人长得十分健美，又是一位金发姑娘，华托常在自己的作品里以她为模特儿。华托生命的最后两年，主要以娴熟的技巧表现宗教故事。
这幅画是华托在他短暂的生命中的最光辉时期为后人留下的一幅令人难忘的作品。画中人物叫吉尔斯，他是哑剧中的一个丑角，在他身后的其他喜剧角色半藏在极低的位置，而丑角无论在心理上还是画面上都被孤立着。他头戴滑稽的帽子，面容稚嫩却努力保持着镇静，好像拼命压抑要哭出来的感觉，两只手臂无力的下垂着，身着松松垮垮不合体的衣服，显现出孩子般的纯真和无辜。这个为人带来无数笑声的丑角在画家笔下变成了带有悲剧色彩的人物，是真实而没经过艺术加工的。他站在那里无奈地接受着人们的注视，那若有若无的苦笑暗示出他曾经经历的苦难。
1721年7月18日，华托肺病复发，在马自己的画室中逝世， 只活了37岁。
让-安东尼·华托死后留下了大量精美的素描手稿，这些手稿被后人们命名为《千姿百态的形象》，对后来的法国印象派画家有着深远影响。
Pleasures of Love (1718–1719)
在《爱之园》的作品里，我们还可以看到在寻欢作乐的人群里，总有一两个孤独者。他们闷闷不乐地徘徊着，在欢乐的调子里加入了一丝淡淡的哀愁。华托在画中对这些贵族的没落命运感到不可挽救，于是他在一旁发出了叹息，为上流社会的必然崩溃唱出了挽歌。
华托以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，用来烘托那些动作优雅的情侣，十分生动地奏出了一曲“爱之梦”。但甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。这幅作品已经失踪了大约200年，推测可能被毁坏，在白金汉宫皇家所收藏的仅为副本。去年在英格兰乡村的一间起居室的角落被发现，经过评估后将准备在2008年7月8日的英国早期绘画大师作品拍卖中拍卖，估价大约为300～500万英镑。可能会刷新这位画家拍卖记录。
