画作《蓝瓶中的玫瑰》是专门为玫瑰创作的一系列画作中最著名的一幅。总的来说,艺术家以这个主题创作了20多幅静物画。这幅静物画的灵感来自克里米亚的古尔富萨的丰富和美丽的玫瑰园。康斯坦丁-阿列克谢耶维奇带着他的花瓶和水壶收藏来到了古尔夫萨的避暑别墅。由于热衷于画花卉静物,科罗文认为每束花都必须有一个特定的容器。康斯坦丁·柯罗文把花束当作眼睛的音乐。在他看来,花束应该有声音,为此应该为它精心挑选一个花瓶。康斯坦丁为他的每件作品独立制作花束。
“蓝壶中的玫瑰 “画于1917年。这幅画很讨人喜欢,不可能不在它面前驻足。这幅静物画似乎充满了阳光。这些玫瑰看起来很壮观,很豪华。这幅画体现了对生命和幸福的真正赞美。这幅画的作者的技术,其笔触范围之广,令人惊叹。玫瑰是爱情的象征。每一笔都反映了作者的感性和气质。看着这幅画,即使不看说明也能明白,这幅画是由一个充满活泼和爱的人画的。这幅画描绘的不仅是作为室内装饰的花,而且是代表感情的花,花束是爱的旋律。所有这些都可以通过注意清晰、准确和扫荡的笔触、色彩的组合来理解。
这幅画的主题不存在,这强调了上面所描绘的玫瑰的个性和美丽。科罗文总是喜欢用他的美学和美感来打动观众。在他的静物画中,康斯坦丁不仅描绘了花卉,还描绘了不同的物体,如罐子和装有苹果的盘子。这些物品为画面增添了一种特殊的意义,某种亲密无间的环境。