百水先生原全名为佛登斯列‧汉德瓦萨Friedensreich Hundertwasser，1928年出生在维也纳犹太家庭，是20世纪末维也纳最伟大的艺术家之一，被称为“奥地利的高迪”。
因为他的姓氏“Hundertwasser”，在德文中可译为“一百”和”水“，“百水先生”这一称呼便由此而来。他的作品形式囊括了绘画、平面、版画、应用艺术、设计和建筑等多领域创作，是战后现代主义艺术史上最重要的贡献之一。
在他1岁的时候，作为军人的父亲便离开了人世。20岁前，他的家人大部分都死在纳粹集中营。战争、流离、与亲人的诀别，伴随他走过了青少年时期，悲惨的经历也对他的设计造成了极大的影响。他开始用纯真、快乐、鲜艳的色彩，去隐藏自己不幸的记忆。
百水先生6岁开始作画，并展露出对色彩有独特的见解和非凡的领悟力。青年时期曾在法国巴黎学习绘画，深受德国表现主义的影响。最终，他的经历造就了他极富个人主义，离经叛道近乎另类不羁的画作与设计。
百水先生还是一位生态学者，他认为，人在世界中拥有五层皮肤，由表皮、衣服、房屋、身份与地球组成，环保主义的理想也流淌在他的画作之中。
从新西兰毛利人的图腾获得灵感启发，他对螺旋形十分着迷，这些螺旋形状类似展开的银蕨叶的形象，象征着新的生命、成长、力量与和平，并成为他丰富多彩的绘画世界的中心主题。
他的作品得到很多人的爱和推崇，比如日本著名漫画家宫崎骏，其个人美术馆——三鹰之森吉卜力美术馆就是从百水先生那里得到灵感启发。
三鹰之森吉卜力美术馆
百水先生从20世纪50年代开始关注建筑，从那时他就一直追求建造与自然和谐相处的、更为人性化的建筑。 百水先生觉得建筑作为人类的第三层皮肤，如果一栋建筑的外观一成不变，就说明它已经死了。
20世纪80年代，他开始了建筑项目的设计工作，作为在建筑领域提倡人与自然制宜的先行者，百水打造了千变万化的窗户、蜿蜒起伏的地面、在建筑上恣意生长的绿植，他还提供了垂直绿化的最早范例，成功实现了对建筑自由的解放。
百水先生对生态的远见卓瞩源于他对自然力量和个人创造力的信仰，他的建筑作品把灿烂的童话世界变成了现实。
维也纳人有意避开”垃圾”这个字眼，按功能命名它为维也纳远程供热厂。百水先生免费为供热厂装饰设计，使这个处理垃圾的场地变成了一个童话的世界。
“U”字型的公寓楼旋转而上，不规则的外形用不同的颜色表现不同的岩层，屋顶还种了一片森林。首次使用再生水泥，堪称是建筑史上一个典范之作，“自然”与“城市”的完美结合。
粉红色的建筑外观有不规则的海草似的线条摇曳向上，给建筑带来一种动态的感觉。而且延续了百水先生一贯的风格，童话城堡的屋顶上种满了植物。
德国的Abensberg 啤酒厂
日本大板舞洲焚化厂
阿本斯贝格艺术博物馆（KunstHaus Abensberg），由百水先生生前好友 Peter Pelikan设计以致敬
荷兰瓦尔肯堡的彩虹螺旋
奇朔酒庄
德国普罗辛根百水屋
瑞士艾尔特瑞恩市场大厅
最终，百水先生在世界各地实现了40多个建筑项目，在他的建筑作品中，百水将多样性置于单调之前，并用一种使不受管制的不规则性成为可能的有机方法取代了坐标制。 他的建筑证明了他对多样性而非单调的承诺，对浪漫主义的承诺，对有机的承诺，对不规则的承诺，对自然植被的承诺，以及对与自然和谐相处的承诺。
除此之外，早在20世纪50年代，百水先生就设计并制作了极富创意的服装和鞋子。他是后来著名的“创意服饰运动”(Creative Clothings Movement)的先驱。法国VOGUE杂志曾邀请他，设计服装并撰写时尚文章，于1982年11月发表在VOGUE的第631期中。
百水先生设计的邮票
百水先生的衍生品
走近百水先生的设计，就像进入一个五彩斑斓的童话世界，让人感受到曲线的美、色彩的美，享受自然和心灵的美妙平衡，曲线、自然和色彩成为百水先生理想国度，他用一生，送给了世界一个童话的王国。
