Born in 1929 in Baden bei Wien in Austria, Arnulf Rainer currently lives and works in Vienna.
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关于艺术家
阿努尔夫·莱纳(Arnulf Rainer)，1929年生于奥地利，他的绘画以抽象的、不拘形式的艺术作品而闻名于世。关注他自己一直是他的一个主要主题，面对镜头表演，能够唤起“蛰伏的，或心理变态的能量交换”。20世纪70年代，他开始给这些照片加上粗暴的涂抹，以揭示他本人内在的个性。
70年代，他称这些肖像照为“滑稽面孔”。 以下是埃伯哈特·豪泽博士（Dr. Eberhard Hauser）在德国奥格斯堡的“ZEITSICHT”艺术奖现场对阿努尔夫·莱纳的采访。
埃伯哈特·豪泽博士：莱纳先生，乍看之下，“界外者”听起来不像是艺术，更像是一种歧视。能给我们解释下这个术语吗。
阿努尔夫·莱纳：绝对不是歧视。界外者是指那些没有融入社会、有身体或精神残疾但对艺术创作有内在欲望的人。法国人管它叫“原生艺术”，在根本上是一样的东西。
埃伯哈特·豪泽博士：您什么时候对界外者艺术感兴趣的？
阿努尔夫·莱纳：上个世纪六十年代末开始我就一直在收集。我过去经常去各地的医院或社会组织找寻这类人。现在我已经是上百油画、素描作品和众多展览的受托管理人。有些作品非常棒，我直接保管在自己的公寓。
埃伯哈特·豪泽博士：您是怎么开始关注约瑟夫·霍费尔的？
阿努尔夫·莱纳：当时我负责一场在奥地利的展览。为了找寻界外者，我来到了莱德市的日间护理中心。他就住在那儿。我马上就意识到了他的天赋。对我个人来说，他是德语国家最杰出的艺术家。他的作品正在著名的洛桑原生艺术馆展出，现在几乎任何一场界外者展览都有他的参与。
埃伯哈特·豪泽博士：什么使霍费尔的作品与众不同？
阿努尔夫·莱纳：图案的色彩饱和度、渲染的浓度和水平。不幸的是，视觉的东西经常难以用语言来形容。你必须亲眼看看他的画。他独有特别的线条、有趣的创作方法和框架。在创作中能展现出这样一种发展的“建筑”的界外者不多。
霍费尔经历了不同的创作时期。他画过技术设备，然后是色情肖像，然后是衣服。
埃伯哈特·豪泽博士：在界外者中这样的艺术发展过程普遍吗？
阿努尔夫·莱纳：不完全是。只有一些界外者表现出更大的风格变化。他们基本倾向于对某种特别的东西非常依恋，大部分是非常私人的东西，只存在于他们的经验世界。我也把霍费尔的肖像看作是自我的呈现。
埃伯哈特·豪泽博士：您知道和约瑟夫·霍费尔同样的界外者吗？
阿努尔夫·莱纳：曾经有一个：奥地利的约翰·豪泽（Johann Hauser）。他已经去世了。现在很多人追求豪泽的作品。他的画比我的都高——每幅画达到五万欧元。
埃伯哈特·豪泽博士：但是，界外者艺术经常处于公众兴趣之外，这是为什么呢？
阿努尔夫·莱纳：问题是许多作品价格相对低廉，画廊费用高昂，几乎无法举办众多有趣的展览。
埃伯哈特·豪泽博士：这是建议界外者争夺ZEITSICHT奖的原因吗？
阿努尔夫·莱纳：这是其中一个原因。我真的希望这个奖会唤起人们对这类艺术家的兴趣，那样霍费尔将得到更多认可。起初我害怕自己的选择会被理解为是随口说说的，但我真的是这么想的。他的创作简单得独特。那是主要原因。
埃伯哈特·豪泽博士：界外者的作品，尤其是霍费尔的作品，给您这个艺术家带来启发了吗？
阿努尔夫·莱纳：这对个人来说很难讲。也许是的吧。例如，我曾给霍费尔的一幅素描上过油料。
埃伯哈特·豪泽博士：最后，我们讨论一下像ZEITSICHT这样的艺术奖：它们给平面造型艺术带来了什么样的意义呢？
阿努尔夫·莱纳：它们为吸引公众眼球提供了绝好的机会。公众能够注意到这些有追求的天才。能走多远？这取决于他们自己。这些奖绝对不是更开阔的事业的保证，而是一个好的出发点。许多艺术家由这些奖走上了轨道。
埃伯哈特·豪泽博士：谈谈你自己吧
阿努尔夫·莱纳：我的情况类似，虽然年轻的时候金钱奖励相当稀少：战后在学生组织、由精纺厂赞助的一个展览上我得了第一名。奖品是某一宽度的黑色西服的面料，我自己就可以拿到裁缝那儿去。
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素材大小：214ＭＢ．
