画完《希望1》不久之后，克里姆特又创作了《希望2》，这是他对怀孕主题的第二次探索，这幅画里的怀孕女子裸露了上半身，披着一个精致的披肩，她低着头，看着自己肿胀的身体。
肚子的骷髅头，象征着未出生孩子的脆弱，以及母亲分娩的危险，这恰好解释了女子低头的原因，她或许正在为自己的孩子祷告。
仔细看，她的脚下还有三个女子，她们也都低着头为孩子祈祷。
克里姆特用色彩和图案将画面中所有的人物和细节区分开，把出生、祈祷、死亡和重生统一平衡。
总的来说，无论是《希望》还是《希望二号》，死亡都占据了画面一定的比例，一部分原因是在那个时代的医疗环境下，生孩子是一件很危险的事。
还有一部分原因是1902年画家克里姆特喜得子，不过令人心痛的是孩子在四个月大时候，不幸夭折了。
所以从最初的原始草图中可以看出，本来画的是一名男子安慰孕妇，但经历过丧子之痛的克里姆特，后来改变了画面的内容，男子被头骨所取代。
在克里姆特身处的那个时代，他的这些画充满了现实、亲密、刺激，令人瞠目结舌。
克里姆特是新艺术运动风格作品的创造者。根植于艺术家本人创建的维也纳分离派团体。该团体致力于出版那些以不寻常风格作画的年轻画家的作品。体裁的广泛性是维也纳分离派作品的主要趋势。自然主义、象征主义和现实主义是存在于创作者的画作中的风格。
这种体裁的一个不寻常的作品是《希望》这幅画，但后来实际上有一个重复的杰作，叫做《希望II》。这两幅作品有一个共同的象征意义，反映了生命和死亡的存在。《希望II》的形式与前作略有不同。
女人的形象是以一种悲伤的方式展现的，这反映在她的脸上。娜杰日达的服装上出现的图案设计，给人一种特别的感觉。女孩的脸在衣服下摆上，表示内心的不安和担忧。画面中的生命和死亡是同时存在的，没有偏离正确的绘画形式。
调色板的颜色非常明亮，但女人的灵魂却很痛苦。艺术家从一个快乐的形象向一个悲伤的形象做了一个质的过渡。她肚子上的骷髅头象征着对幸福的障碍，让观众怀疑孩子是否会出生。克里姆特有意勾勒出死亡的概念，让每个人都能体验到残酷世界的现实。
古斯塔夫-克里姆特作品的评论家有广泛的意见和野心。很多人都知道，这位艺术家喜欢女人。这一点可以从众多带有年轻女孩形象的作品中得到证明。
