是一位外籍澳大利亚画家，以其精准的城市和工业景观而倍受赞誉。他在城市景观的现实主义描绘中运用了明确定义的风格和超几何构成逻辑绘画。
斯玛特在意大利度过了大部分的艺术生涯。在那儿，他发展了一种独特的美学绘画，将现代主义的视觉词汇与1940年代澳大利亚和美国现代主义的背景相结合，结合了高文艺复兴时期的艺术和深刻的个人含义。道路标志、油桶和普通建筑物的空白立面是斯玛特令人费解的景观中最经常出现的元素。斯玛特的作品以其绝对的清晰度，线性度和静止度，充满了神秘感，情绪和模糊性，邀请观看者思考日常物品的象征意义。
Smart于1921年出生在澳大利亚阿德莱德。他对绘画，建筑和绘画的早期兴趣使他于1939年进入阿德莱德师范学院，并在南澳大利亚工艺美术学院就读。位于阿德莱德的艺术家多里特·布莱克（Dorrit Black）的工作室，他向他介绍了动态对称的规则，这在古代大师的作品中得到了体现，并由塞尚，布拉克和莱格等前卫艺术家开发。1940年代是艺术发展和成名的时期，他开始与其他新兴的澳大利亚艺术家，包括杰奎琳·希克（Jacqueline Hick）和霍勒斯·特内纳里（Horace Trennery）一起参加团体展览，并于1944年在墨尔本的科斯敏斯基画廊首次个展，这也使他成名。斯玛特将他从早期开始的作品描述为“自然片段”，只需不到三到四个小时即可完成。水塔（1944）和凯西克·西丁（Keswick Siding）（1945）彰显了Smart早期的粗略风格和大地色调的使用。1945年，斯玛特画了《荒原I》（1945年）和《荒原II》（1945年）。在T.S.艾略特的同名诗指出了这位画家独特的超清晰和永恒的山水画的发展。
在1948年至1950年之间，斯玛特前往美国和欧洲，然后于1949年移居巴黎，在费尔南·莱格（Fernand Léger）领导下的蒙马特学院（Académie Montmartre）学习。在此期间，他对欧洲博物馆收藏品的几次访问将使斯玛特变得对Giovanni Bellini，Giorgione尤其是Piero della Francesca的艺术特别着迷，其清晰的形式和严格的视角使用将对斯玛特的作品产生不可磨灭的影响。 1951年返回澳大利亚后，斯玛特定居在悉尼，他将在此居住十二年。同年，他的画作《 Wallaroo》（1951年）获得了英联邦禧年奖。来自澳大利亚铜矿开采小镇瓦拉鲁（Wallaroo）的日常生活场景因其大气效果和均衡的构成而受到赞誉。在悉尼工作期间，斯马特在《每日电讯报》担任美术老师和美术评论家，同时继续绘画风景。这一时期的作品，例如库珀公园一号（Cooper Park I，1962）和卡希尔高速公路（The Cahil Expressway，1962），标志着斯玛特的成熟风格的开始，其特征是超高清晰度和精心制作的作品。
1963年是斯玛特艺术和个人生活中至关重要的一年，他恢复了在欧洲的旅行，并与澳大利亚艺术家和合作伙伴Ian Bent永久移居罗马。在整个1960年代和1970年代，斯玛特的艺术事业都得益于其祖国和世界各地的杰出个人展览，例如1967年在伦敦Redfern画廊举办的个人展览以及被纳入美国巡回展览《澳大利亚画家》 1964年至1966年：默兹收藏（Mertz Collection）的当代澳大利亚绘画。1969年至1970年间，斯玛特创作了他最大的作品《城市风景》（1969-1970年），为悉尼房子的托尼和桑德拉·麦格拉思的饭厅设计了一系列面板。该委员会是由斯玛特设计和监督的，但是Ian Bent执行了许多细节。壁画描绘了一个高大的黄色树篱，枯萎的尖峰将视图挡住了一片黯淡的城市景观，由含铅的威胁性天空界定。
1971年，斯玛特在托斯卡纳一个小镇阿雷佐的乡村的Posticcia Nuova买了一间农舍，一生都将留在那里。迁往托斯卡纳标志着画家职业生涯最丰满的时期的开始。从1970年代开始，斯玛特致力于诠释现代意大利的风光，将自己的个人和想象中的关系与大地融为一体，并清晰记录了气候，生活和景观的精确细节。1970年代和1980年代的绘画，例如《阿雷佐关门II》（1973年）和《穹顶》（1977年），表现出重复的建筑图案，几何形状以及高度受控的光影模式，作为刚性创作的指导原则结构化的成分是斯玛特的艺术作品。
（注：转自网络艺术家原文，由网络和人工翻译为中文）
“我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪；我不象过去那样画了，不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够.现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来.” ———安东尼奥·洛佩兹·加西亚
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